Todo ano, algumas semanas antes do Natal, começam a aparecer filmes feitos especificamente para a data. Na dúvida sobre o foco, o pessoal aproveita para adaptar clássicos da literatura para a grande tela. O campeão das adaptações é de longe A Christmas Carol de Charles Dickens, e não por acaso a ele foi a vítima esse ano.

Robert Zemeckis pegou a novela de Dickens e fez uma versão 3D com estilo meio realista, meio caricato, cujo resultado visual parecia realmente medonho, e colocou Jim Carrey como Scrooge e os fantasmas. Não me animou nada, e só verei se passar na TV.

Eu particularmente não gosto muito desses filme encomendadinhos para o Natal, ainda mais quando eles são produzidos pela Disney, com um roteiro repleto de clichés e final óbvio. Mas tenho sim uma lista de filmes preferidos em que o Natal aparece como tema principal, ou em algumas cenas.

Por isso aproveitei para postar no Twitter do Cinematógrafo 25 sugestões de filmes de Natal, desde o dia 1º de dezembro. A sugestão de filmes não seguiu ordem alguma, e alguns bons filmes sobre Natal com com certeza acabaram fora da lista. Mas pode ter certeza de que só entraram coisas que eu gostei.

Comecei com um dos meus favoritos, O Estranho Mundo de Jack. Para mim a animação baseada nos personagens de Tim Burton já virou clássico por começar meio torto, não seguindo o estilo de filme fofinho, tendo uma ótima trilha sonora, personagens incríveis e memoráveis, e ainda assim manter a idéia do espírito natalino. Gostei tanto que vi no cinema, várias vezes na TV e dei de presente alguns natais atrás para a minha mãe.

Outro favorito é o ultra-clássico A felicidade não se compra, de Frank Capra. Eu provavelmente não conseguiria escolher o meu filme de natal preferido entre esse Capra e O Estranho Mundo de Jack. Porém, eu tenho uma cena de natal preferida, que é a sequência de Fanny e Alexander de Ingmar Bergman. Como já disse lá no Twitter, o filme cria o retrato do Natal perfeito, cheio de alegria, amor em família, comida, harmonia, música e presentes. Isso sem falar do restante do filme que é uma obra-prima. Aliás, era a cena que mais me marcou do filme e da qual lembrava duas décadas depois da primeira vez que o vi.

Sugeri algumas comédias, alguns dramas, um filme noir, musicais, clássicos preto e branco, franceses, filmes de ação, animações e até um filme de terror. Tentei colocar um pouco de cada, para agradar a todos os gostos e diferenciar um pouco das clássicas listas. Segue abaixo a lista com os 25 filmes sugeridos durante os vinte e cinco dias de dezembro:

1º dia: O Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas), de Henry Selick
2º dia: Duro de Matar (Die Hard) e Duro de Matar 2 (Die Hard 2), de John McTiernan e Renny Harlin
3º dia: A felicidade não se compra (It’s a Wonderful Life), de Frank Capra
4º dia: Feliz Natal (Joyeux Noël), de Christian Carion
5º dia: Natal Branco – Wikipédia, a enciclopédia livre (White Christmas), de Michael Curtiz
6º dia: Os Fantasmas contra-atacam (Scrooged), de Richard Donner
7º dia: Fanny och Alexander (Fanny och Alexander), de Ingmar Bergman
8º dia: Feliz Natal (Feliz Natal), de Selton Mello
9º dia: Rudolph, a rena do nariz vermelho (Rudolph, the Red-Nosed Reindeer), de Kizo Nagashima e Larry Roemer
10º dia: Black Christmas (Black Christmas), de Bob Clark
11º dia: Gremlins (Gremlins), de Joe Dante
12º dia: Papai Noel às Avessas (Bad Santa), de Terry Zwigoff
13º dia: Conto de Natal (Scrooge), de Brian Desmond Hurst
14º dia: Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands), de Tim Burton
15º dia: Milagre na Rua 34 (Miracle on 34th Street), de George Seaton
16º dia: Simplesmente Amor (Love Actually), de Richard Curtis
17º dia: O Conto de Natal dos Muppets (The Muppet Christmas Carol), de Brian Henson
18º dia: Un conte de Noël (Un conte de Noël), de Arnaud Desplechin
19º dia: Christmas in Connecticut (Christmas in Connecticut), de Peter Godfrey
20º dia: Uma História de Natal (A Christmas Story), de Bob Clark
21º dia: Um Duende em Nova York (Elf), de Jon Favreau
22º dia: Férias de Natal (Christmas Holiday), de Robert Siodmak
23º dia: Na Mira do Chefe (In Bruges), de Martin McDonagh
24º dia: Christmas in August (Palwolui Christmas), de Jin-ho Hur
25º dia: The Unholy Three (The Unholy Three), de Tod Browning

Além dos 25 filmes sugeridos, fiz também uma menção honrosa Female Trouble (1974) de John Waters. O filme começa pouco antes do Natal, e como as cenas do Natal em si são curtas, achei que não poderia se encaixar na lista. Para quem gosta do diretor, o filme é altamente recomendado, um sátira escrachada, que tira saro dos filmes de “garota problema” e todos os clichês envolvidos.

Fiz também uma sugestão para a véspera de Natal: O Natal do Charlie Brown (A Charlie Brown Christmas) de Bill Melendez Esse só não entrou para lista porque é um especial do desenho animado Snoopy feito para a TV, e é um curta, quase média na verdade. Se já viu quando era pequeno, aproveite para rever um dia desses. Por mais que Snoopy seja indicado para crianças, o humor faz mais sentido para adultos.

Por fim, como eu sou meio masoquista, meio malvada, fiz também uma menção a um filme de natal ruim: Santa Claus Conquers the Martians, dirigido por Nicholas Webster. Ruim é pouco, o filme é péssimo, nada se salva. E não é do tipo filme tão ruim que é bom, é do tipo tão ruim que nem graça tem. Eu só ri em umas poucas cenas pela falta de qualidade completa. O filme é também bem chato e cansa apesar de curto. Mas se ainda sim você ainda tiver curiosidade para assistir, confira o filme no site do Internet Archive, que também tem a opção para baixar. A qualidade não está a melhor do mundo e o começo está cortado, mas não acho que a cor original salvaria o filme.

Como já disse, poderia sugerir vários outros filmes, só que a lista era limitada. Quem sabe eu faço outra ano que vem. Quem nunca assistiu nenhuma adaptação de A Christmas Carol, o que eu duvido, pode aproveitar para conferir uma versão de 1935 que está em domínio público e também disponível no Internet Archive: Scrooge.

Aqueles que gostam de filmes sobre esse tema podem aproveitar para explorar a longa lista de filmes na Wikipedia: List of Christmas films. A imensa lista contém filmes sobre o Natal, relacionados e filmes feitos para a TV, mas infelizmente contém poucos filmes que não são de língua inglesa por lá. Ao menos dá para se divertir com as sugestões de lá por um bom tempo.

Espero que tenham gostado das sugestões e…

Boas Festas Para Todos!

Ontem, mais um vez comecei aproveitando o dia na Mostra Internacional de Cinema um pouco depois do planejado. Acabei mudando os meus planos há alguns dias, mas como não há mais a troca de ingressos – apenas no caso da própria Mostra mudar os horários -, escolhi arriscar e retirar novos ingressos no dia, na sala do cinema.

Cheguei para a sessão de O Fantástico Sr Raposo bem em cima da hora, achando que a sala estaria lotada no HSBC Belas Artes. Para a minha surpresa, não só não havia fila para a compra de ingressos, como havia ingressos e ainda consegui escolher, bem onde sentar. Está certo que eu gosto de ficar perto, mas de qualquer forma havia lugar de sobra no restante da sala.

O filme conta a história de uma família de raposas, cujo pai, o Sr. Raposo com a voz de George Clooney, quer mudar de vida, sentir-se menos pobre, e por isso decide mudar. E como mudar não é o bastante, cria um plano brilhante, à primeira vista, para realizar seus desejos. As coisas complicam e ele acaba causando problemas para a família e vizinhos.

O novo filme de Wes Anderson foge um pouco dos seus trabalhos anteriores. Seus personagens continuam fugindo do padrão e surpreendendo, mas O Fantástico Sr. Raposo é uma animação. Não só isso, uma animação baseada no livro de Roald Dahl. Usando stop-motion para adaptar o livro, mais para o gosto dos adultos, o resultado visual da animação é muito bom e divertido. Lembra muito as animações antigas européias, principalmente a excelente obra de Jiří Trnka, só que mais aprimorado na questão da animação, graças às novas técnicas. O som do filme, captado em ambientes parecidos aos das personagens, é outro ponto positivo.

Como filme, a história consegue manter o bom humor, com algumas surpresas, para quem não leu o livro. Há boas falas, que ganham força e vida com a voz dos atores. Gostei muito do resultado visual do filme, com um incrível grau de detalhes, e das personagens, todas cheias de personalidade, do som, do estilo da animação. Só esperava mais da história, culpa minha provavelmente. Recomendo filme com certeza, mas por favor tente vê-lo legendado, ou o filme perderá metade do seu charme.

Segui o dia com uma sessão mais vazia, com o filme iraquiano Sussuros ao vento. Dirigido por Shahram Alidi, o filme conta a história de Mam Baldar , que registra em seu gravador mensagens das pessoas que vivem nas aldeias das montanhas do Curdistão iraquiano, e leva para os outros. Um filme poético, sobre a força do registro oral, das tradições e da determinação de um povo, que mesmo perseguido e expulso de suas terras, não perde a fé de continuar em frente.

O filme é muito bonito, com uma fotografia encantadora, resultante das paisagens e enquadramentos. Com um ritmo mais lento, como seus vizinhos iranianos, a história se desenvolve sem pressa, expondo os acontecimentos, as pessoas, o lugar. É não só um registro dessas vozes, que parecem sussurrar por onde Baldar passa, é um registro visual desse povo, de onde vivem, e das coisas terríveis que vem acontecendo com eles. O som é um show à parte, por isso veja em uma sala com um bom sistema de som, já que esse é o principal elemento do filme.

A sessão seguinte merecia uma sala mais cheia mesmo. O coreano Mother, dirigido por Bong Joon-Ho surpreende, fugindo do convencional e do previsível, como os filmes coreanos em geral que chegam por aqui. O filme fala da relação da mãe solteira Hye-ja, extremamente apegada a seu filho Do-joon, uma criatura ingênua e um tanto estúpida. Quando seu filho é preso por um crime que não cometeu, Hye-ja sai em busca do verdadeiro criminoso.

O filme passeia por momentos cômicos, explorando a ingenuidade do rapaz, e tensão, quando a mãe parte em busca de respostas que a levem ao real culpado. O suspense se mantém até o final do filme, graças ao roteiro sólido e a construção de suas personagens. O método de busca dessa mãe, e os caminhos trilhados por ela, revelam aos poucos como os dois são mais parecidos do que pensávamos. Revelam também toda uma trama por trás da morte da moça, e pouco a pouco a inocência das personagens vai sumindo.

O filme tem ritmo, ótima fotografia, precisão dos enquadramentos, trama interessante e força na atuação da personagem da mãe. Ela nos convence de sua obsessão, e de seu amor incondicional pelo filho. Uma mãe de verdade, pronta para tudo para provar a inocência do filho, mesmo que sua sanidade seja questionada. Foge do habitual também o final, resultando em um filme brilhante.

À noite o Frei Caneca sim estava com cara de Mostra. Tudo lotado. Ia trocar de sessão para ver Natimorto outro dia, mas a outra sessão estava lotada. Filas pra todos os lados. E se você planeja assistir filmes por lá à noite nos próximos dias, compre seus ingressos bem mais cedo.

Natimorto é um filme autoral quase em seu sentido puro. O autoral aqui vem através da direção fortemente marcada, sim, mas vem principalmente do autor do livro homônimo no qual é baseado: Lourenço Mutarelli. Há algum tempo ele vem namorando com o cinema, através da adaptação de seus livros e atuações. Essa relação começou com um grande filme, o Cheiro do Ralo , e goste ou não, tem estilo. Mutarelli fez uma ponta no filme, e de lá para cá já atuou em mais 4. Dos cinco, 3 foram adaptações de seus livros ou personagens.

As personagens de Mutarelli são homens claramente perturbados, tímidos, que pensam demais, falam demais e fumam demais. Demais não traduz o quanto as personagens fumam em Natimorto. A fumaça e o cigarro são tão presentes no filme, que chegam a enjoar o espectador.

O filme transpira cigarro e Mutarelli através de sua presença na tela: é um filme de uma obra dele, com uma personagem que é quase a síntese de suas personagens, com ele mesmo fazendo esse papel. E se não fosse o diretor, seria um filme dele. A passagem do livro para a tela com tanta fidelidade provavelmente é resultado de uma ótima interação diretor-ator/autor.

Natimorto apresenta um caça-talentos que realiza o fracasso de seu casamento depois de trazer para São Paulo uma jovem cantora lírica.  Assustado com o mundo e a forma com a qual as pessoas lidam com ele, tratando o como se não existisse, ele decide viver os próximos anos de sua vida trancado em um quarto de hotel, isolado do realidade. Seu único contato com o mundo passa a ser a cantora, que vai vem depois de encontros com o maestro, e os maços de cigarro que pede para entregar de manhã. É nos maços de cigarro que começa sua loucura, associando as imagens da campanha anti-fumo com as cartas do tarô, e tentando prever como será o seu dia através delas.

O espectador aos poucos vai se sentindo claustrofóbico com tensão que se passa apenas no quarto de hotel. O que vê é apenas um quarto de hotel com um homem obcecado por imagens, tentando prever o futuro através delas obcecadamente. A vida da personagem passa a girar em torno do cigarro: o cigarro que chega todos os dias, o cigarro que não pára de acender, o cigarro espalhado pelo chão e a constante fumaça que o entorpece.

O filme é forte, mas algo para mim não funcionou. Não compro a idéia de que as cartas do tarô podem prever o futuro, e cada vez que a personagem citava isso, a minha reação era o riso. Há algo também na atuação durante os diálogos, que parecem ser recitados, como se os atores estivessem no teatro. As cenas que mais gostei foram aquelas em que nada é dito, e a câmera conta a imagem por si mesma.

Terminei a noite com aquilo que costumo chamar de filme de menina, e que não faz parte dos meus favoritos. Fui ver o novo filme de Nora Ephron, Julie & Julia, por dois motivos principais: comida e Meryl Streep. Tinha ouvido ótimos comentários sobre a sua atuação, e estavam certos, ela mais uma vez atua como Meryl Streep atua, de forma brilhante.

O filme faz um paralelo entre Julia Child, autora de um dos grandes clássicos já publicados sobre culinária nos Estados Unidos Mastering the Art of French Cooking, e Julie Powell que anos atrás criou um blog publicando sua experiência de fazer todas as receitas do livro de Julia em um ano. Julie & Julia apresenta a vida dessas duas mulheres que descobriram as suas paixões e um novo rumo para suas vidas através da culinária.

O filme é bonitinho conforme o esperado: há momentos românticos, de frustrações, conversas de mulher, bons diálogos, humor e drama. A arte do filme é um capítulo a parte: a recriação da França do final dos anos 40, figurino, e cenários, incluindo utensílios de cozinha, com uma linda fotografia que a ressalta esses elementos, dão o charme ao filme. É tudo muito agradável de se ver.

A comida, que motiva essas duas mulheres que vivem em épocas diferentes, também me motivou a ir. Não desaponta, embora eu esperasse mais cenas, e mais detalhes disso. E uma boa parte dos diálogos, das piadas e do visual vai funciona muito melhor com aqueles que apreciam os prazeres da mesa.

E claro, não posso deixar de falar de Meryl Streep que está perfeita no papel de de Julia Child. É todo um trabalho para ter a voz, os gestos, os tiques e a altura de Julia. Você a vê na tela através da atriz. E mesmo que você não seja fã de culinária como eu, ela vale o ingresso do filme, se não agora, quando estrear nos cinemas.

Seguem abaixo algumas dicas e apostas sobre o que assistir hoje na Mostra. Para amanhã eu já sugiro a Cinemateca Brasileira e a abertura da instalação de Ingmar Bergman. Bons filmes.

Dicas para o terceiro dia da Mostra

35 Doses de Rum (35 Shots of Rum), de Claire Denis

500 Dias Com Ela (500 Days of Summer), de Marc Webb

A Fita Branca (Das Weisse Band), de Michael Haneke

A Todo Volume (It Might Get Loud),de Davis Guggenheim

Abraços Partidos (Los Abrazos Rotos), de Pedro Almodóvar

Adam (Adam), de Max Meyer

Alexandre, O Último (Alexander The Last), de Joe Swanberg

À Procura de Elly (Darbareye Elly), de Asghar Farhadi

À Procura de Eric (Looking For Eric), de Ken Loach

Ervas Daninhas (Les Herbes Folles), de Alain Resnais

Metropia (Metropia), de Tarik Saleh

Mother (Madeo), de Bong Joon-Ho

O Fantástico Sr. Raposo (Fantastic Mr. Fox), de Wes Anderson

O Inferno de Clouzot (L’Enfer D’Henri-Georges Clouzot), de Serge Bromberg, Ruxandra Medrea

O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus (The Imaginarium Of Doctor Parnassus), de Terry Gilliam

Tokyo! (Tokyo!), de Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-Ho

Vício Frenético (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans), de Werner Herzog

Estamos no segundo e último sábado oficial da Mostra, porque depois ainda tem mais um sábado de repescagem, e é nos finais de semana a coisa se complica. Alguns milhares de espectadores que não estão acompanhando o festival decidem conferir o que há de bom, de acordo com jornais e sites, uma vez que eles têm tempo e sábado é dia de cinema mesmo. O problema é que os ingressos para aquele filme que você queria tanto assistir, e outra centena de pessoas também, se esgotam rapidamente.

Se você já está acompanhando a Mostra e tem tempo para ver estes filmes tão comentados outro dia, escolha essa opção, caso ainda não tenha o(s) ingresso(s), ou o resultado poderá ser traumático. Além dos problemas dos ingressos acabarem, ainda há uma maior probabilidade da sessão atrasar, e a sua bela programação para o dia ir por água abaixo.

Digo isso por experiência própria. Ontem perdi o final do filme show Retransformafikando porque a sessão atrasou e eu já tinha ingressos para Rebobine por favor, que não queria perder de modo algum. Em tese saí atrasada, não vi o final do show, e chegando no Espaço Unibanco descobri que a sessão estava atrasada uns 20 minutos. E claro, a sessão anterior ao show atrasou também porque uma parte do filme estava montada ao contrário, mas pelo menos eu já tinha programado um tempo de sobra entre as sessões. Esse é apenas um exemplo, e eu poderia achar dezenas de outros ao longo dos anos.

O que eu quero dizer é: se você planeja ver mais de um filme em salas, ou cinemas, diferentes, dê uma folga da horário e não apenas o tempo de ir andando de uma sala para outra. Compre os ingressos antes, de preferência assim que a bilheteria abrir, o que acontece em média uma hora antes da primeira sessão. Se for até um dia antes tente comprar os ingressos on-line. Se tudo mais der errado relaxe, vá aproveitar o Clube da Mostra, veja uma segunda opção ou arrisque-se.

Para hoje tenho dois destaques. O primeiro é obra-prima dirigida para TV por Rainer Werner Fassbinder, Berlin Alexanderplatz (1980), que começa a ser exibido hoje no Cine Bombril 1, às 19h50. A série será exibida em seis partes, durante seis dias da Mostra. As demais sessões serão no CineBombril 2, sempre às 18h10.

O outro destaque é a animação israelense Waltz with Bashir (2008) de Ari Folman, com duas únicas apresentações programadas na Mostra, hoje às 23h30 nas salas 1 e 2 do Unibanco Arteplex. Outras recomendações:

A Batalha de Okinawa (1971), Kihachi Okamoto
A fronteira da alvorada (2008), Philippe Garrel
Alexandra (2007), Alexander Sokurov
Deixa ela entrar (2007), Tomas Alfredson
Duska (2008), Jos Stelling
El cielo, la tierra y la lluva (2008), José Luis Torres Leiva
Gomorra (2008), Mateo Garrone
Hanami – Cerejeiras em Flor (2008), de Doris Dörrie
Horas de Verão (2008), Olivier Assayas
Leonera (2008), Pablo Trapero
Machan (2008), Uberto Pasolini
Mataram a Irmã Dorothy (2008), Daniel Junge
Meu Winnipeg (2007), Guy Maddin
Moscou, Bélgica (2008), Christophe van Rompaey
O Amigo (2008), Micha Lewinsky
Palermo Shooting (2008), Wim Wenders
Rio Congelado (2008), Courtney Hunt
Romance (2008), Guel Arraes
Rocknrolla – A grande roubada (2008), Guy Ritchie
Se nada mais der certo (2008), José Eduardo Belmonte
Um homem bom (2008), Vicente Amorim

A partir de hoje e até o dia 11 de novembro, acontece na Cinemateca a Retrospectiva Norman McLaren. A retrospectiva sobre um dos maiores animadores de todos os tempos contará com dezenas de curtas de Norman McLaren, longas sobre seu processo criativo e alguns filmes que homenageiam suas animações abstratas e apresentam suas influências no cinema brasileiro.

A retrospectiva composta de 10 programas que reúnem e apresentam os filmes de McLaren a partir de diferentes recortes, técnicos e temáticos traz a obra completa, em versão restaurada, desse mestre da animação com o apoio do National Film Board do Canada e do Consulado Geral do Canadá. A Retrospectiva será exibida primeiro na Cinemateca Brasileira e depois viajará pelas principais capitais do país. A Cinemateca exibirá ainda um documentário sobre o cineasta, inédito no Brasil e mais dois programas especiais: uma homenagem ao veterano animador Roberto Miller (cineasta paulistano que estudou com McLaren nos anos 1950) e um bate-papo com dois animadores brasileiros da nova geração, Diego Stoliar e Jonas Brandão, que participaram este ano de um intercâmbio no NFB.

Pioneiro do cinema e fundador do departamento de animação do National Film Board of Canadá, Norman McLaren (1914–1987) é um dos maiores nomes da história do cinema de animação; um artista cujo brilho, criatividade e consciência social continuam a influenciar os cineastas até hoje. Desde as primeiras experiências cinematográficas na Escócia em 1933 até seu último filme no NFB em 1983, o conjunto das obras de McLaren revela talento e criatividade extraordinários, bem como profundas raízes humanistas.

McLaren era artista complexo e criador prolífico, e abriu novos caminhos e possibilidades dentro de um leque amplo de mídias e estilos. Foi um mestre do “filme direto” – ao desenhar e riscar no celulóide, criando até mesmo sons sintéticos ao desenhar sobre pistas ópticas sonoras. Abriu caminho na técnica chamada pixilation, na qual atores e objetos são filmados quadro a quadro e transformados em marionetes. Foi pioneiro na “música visual”, explorando novas maneiras para criar representações visuais da música que ele tanto amou, e outras vezes explorou o movimento puro. Cinema abstrato, surrealista, dança – nenhuma área ficou ausente da incansável imaginação de McLaren.

Norman McLaren, acima de tudo, era movido por um profundo compromisso com o pacifismo, os direitos humanos e a justiça social. Da mesma maneira como foi um inovador na forma, ele liderou a fusão da arte com a consciência social, e este legado inspirou gerações de cineastas engajados em questões sociais.

Restaurar os clássicos de McLaren foi um trabalho de amor de toda a equipe do NFB, reconhecido com um prêmio da Federação Internacional de Bibliotecas Audiovisuais e Comerciais, de Londres, para a Melhor Restauração ou Projeto de Preservação em Arquivos. Ao devolver estas estimadas obras para a grande tela, o NFB trabalha para que todo o mundo redescubra o gênio de um dos animadores mais influentes do Canadá e da história do cinema.

Quem não tiver a oportunidade de conferir toda a programação pode aproveitar para dar uma olhada em seu trabalho on-line mesmo. A NFB mantém on-line alguns dos filmes de McLaren, incluindo o documentário Pen Point Percussion e o clássico pacifista em pixelation Neighbours (vizinhos). O site conta ainda com uma exposição sobre Norman McLaren e seu processo criativo, além de diversas outras páginas sobre seus filmes e sua fundamental importância na história do cinema de animação, experimental e na formação do National Film Board of Canadá. Várias animações podem também ser vistas on-line no Videos with Bibi.

Confira a programação completa abaixo:

Programa McLaren Clássicos (Exibição em 35mm, 75’)

As obras-primas de Norman McLaren – cuidadosamente restauradas por artesãos do National Film Board of Canada (NFB), e apresentadas em 35 mm – reluzem com um novo brilho. Os trabalhos foram restaurados usando materiais conservados no NFB, no Arquivo Nacional do Canadá e na Cinemateca de Quebec. Ao limpar as imagens e as trilhas sonoras dos filmes, os restauradores foram cuidadosos em respeitar o trabalho de McLaren, garantindo que os traços artesanais de suas obras permanecessem evidentes.

Norman McLaren’s Opening Speech / Discours de bienvenue de Norman McLaren (Canadá, 1961, 7’) • Stars and Stripes / Étoiles et bandes (Estados Unidos, 1940, 2’, sem diálogos) • Hen Hop (Canadá, 1942, 4’, sem diálogos) • Begone Dull Care / Caprice en couleurs, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá, 1949, 8’, sem diálogos) • A Chairy Tale / Il était une chaise, co-dirigido por Claude Jutra (Canadá, 1957, 10’, sem diálogos) • Lines Horizontal / Lignes horizontales, co-dirigido por E. Lambart (Canadá, 1962, 6’, sem diálogos) • Blinkity Blank (Canadá, 1955, 5’, sem diálogos) • Le merle (Canadá, 1958, 4’, sem diálogos) • Neighbours / Voisins (Canadá, 1952, 8’, sem diálogos) • Synchromy / Synchromie (Canadá, 1971, 8’, sem diálogos) • Pas de deux (Canadá, 1968, 13’, sem diálogos)

Programa Primeiros Filmes (Exibição em DVD, 77’)

Em 1936, na Escócia, o jovem Norman McLaren participou de um festival de cinema amador. Seu trabalho foi notado por John Grierson, que era membro do júri. Grierson ofereceu a McLaren um trabalho na divisão de cinema dos Correios (GPO) de Londres, onde dirigia trabalhos criativos e inovadores. McLaren começou então a fazer experiências com técnicas de animação sem câmera, tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos (Love on the Wing é sua primeira obra-prima). Enquanto isso, Grierson foi para o Canadá fundar o NFB, e recrutou McLaren para a instituição em 1941. O resto, como dizem, é história.

Beginnings / Les débuts, de Éric Barbeau (Canadá, 2005, 5’) • 7 till 5 (Reino Unido, 1933, 13’, silencioso) • Camera Makes Whoopee (Reino Unido, 1935, 25’, silencioso) • Polychrome Fantasy (Reino Unido, 1935, 3’, silencioso) • Book Bargain (Reino Unido, 1937, 8’) • Mony a Pickle, co-dirigido por Richard Massingham e Alberto Cavalcanti (Reino Unido, 1938, 4’) • The Obedient Flame(Reino Unido, 1939, 10’) • Love on the Wing (Reino Unido, 1938, 4’, sem diálogos) • July 4th, 1941 (test), co-dirigido por Guy Glover e outros (Estados Unidos, 1941, 3’, silencioso) • Stars and Stripes / Étoiles et bandes (Estados Unidos, 1940, 2’, sem diálogos)

Programa A Arte do Movimento (Exibição em DVD, 80’)

Norman McLaren começou sua carreira rabiscando e desenhando diretamente na película. Os filmes que dirigiu usando esta técnica demonstram seu senso inigualável de movimento. Ao assistirem estes filmes, os espectadores são atraídos pelo puro dinamismo que os fotogramas transmitem. Devemos a McLaren uma famosa afirmação: “O que acontece entre um fotograma e outro é mais importante do que o que acontece em cada fotograma”.

The Art of Motion / L’art en mouvement, de Éric Barbeau (Canadá, 2005, 3’) • Begone Dull Care / Caprice en couleurs, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá, 1949, 8’, sem diálogos). • Lines Vertical / Lignes verticales, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá, 1960, 6’, sem diálogos) • Lines Horizontal / Lignes horizontales, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá., 1962, 6’, sem diálogos) • The Making of Mosaic (test), co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá., 1960-2004, 1’, silencioso) • Mosaic / Mosaïque, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá, 1965, 5’, sem diálogos) • Spook Sport, co-dirigido por Mary Ellen Bute (Estados Unidos, 1940, 8’, sem diálogos) • Fiddle-de-dee (Canadá, 1947, 3’, sem diálogos) • Le merle (Canadá, 1958, 4’, sem diálogos) • Le merle – tests and outtakes / Le merle – test et chutes (Canadá, 1948, 3’, silencioso) • Hoppity Pop (Canadá, 1946, 2’, sem diálogos) • Mail Early (Canadá, 1941, 2’, sem diálogos) • Mail Early for Christmas (Canadá, 1959, 1’, sem diálogos) • Chaplin Test (Canadá, anos 1940, 1’, silencioso) • New York Lightboard Record (Canadá, 1961, 8’, silencioso) • Birdlings (test) (Canadá, 1967, 4’, silencioso) • Short and Suite (Canadá, 1959, 5’, sem diálogos)

Programa Guerra e Paz (Exibição em DVD, 71’)

As hostilidades da Segunda Guerra Mundial afligiram muito o jovem Norman McLaren e uma linha pacifista surgiu em seu trabalho. Embora tenha feito filmes destinados a apoiar as tropas e promover o esforço de guerra, McLaren também ficou interessado na natureza dos conflitos, como podemos ver em trabalhos como A Chairy Tale e o famoso Neighbours. Sob o humor existe uma profunda preocupação pelo estado do mundo.

War and Peace / Guerre et paix, de Éric Barbeau (Canadá, 2005, 5’) • News for the Navy (Reino Unido, 1937-1938, 11’) • Hell Unlimited, co-dirigido por Helen Biggar (Reino Unido, 1936, 19’, silencioso) • Snakes (unfinished film) (Canadá, versão de 1943, 1’, silencioso) • Keep Your Mouth Shut (Canadá, 1944, 2’) • Our Northern Neighbour (animated excerpt from “The Wook”), co-dirigido por Tom Daly (Canadá, 1944, 1’) • V for Victory (Canadá, 1941, 2’, sem diálogos) • 5 for 4 (Canadá, 1942, 3’, sem diálogos) • Dollar Dance (Canadá, 1943, 4’, sem diálogos) • A Chairy Tale – Tests and Outtakes / Il était une chaise – tests et chutes, co-dirigido por Claude Jutra (Canadá, 1956-1957, 4’, silencioso) • A Chairy Tale / Il était une chaise, co-dirigido por Claude Jutra (Canadá, 1957, 10’, sem diálogos) • A Chairy Tale – Alternate Ending / Il était une chaise – essai pour séquence de fin, co-dirigido por Claude Jutra (Canadá, 1956-1957, 1’, sem diálogos) • Neighbours / Voisins (Canadá, 1952, 8’, sem diálogos)

Programa Pintando com Luz (Exibição em DVD, 69’)

Os filmes que Norman McLaren fez com lápis de cera (La Poulette grise) e giz (Là-haut sur ces montagnes) demonstram notáveis efeitos de luz. Suas origens vêm da fascinação de McLaren pelo jogo de luzes que acompanha o movimento das nuvens no céu. Para McLaren, o movimento é, às vezes, sugerido pelas variações sutis da luz sobre os objetos ou as paisagens. Em outros filmes, como Blinkity Blank, seu trabalho com luzes lembra mais as pirotecnias.

Painting with Light / Peintre de la lumière, de Éric Barbeau (Canadá, 2005, 5’) • La Poulette Là-haut sur ces montagnes (Canadá, 1945, 3’, sem diálogos) • Là-haut sur ces montagnes – test (Canadá, 1944, 1’, silencioso) • McLaren at Play (tests) (Canadá, anos 1940, 5’, silencioso) • Spheres / Sphères, co-dirigido por René Jodoin (Canadá, 1969, 7’, sem diálogos) • Blurr Test (Canadá, 1956-1957, 11’, silencioso) • The Flicker Film (unfinished film) (Canadá, 1961, 4’, sem diálogos) • Serenal (Canadá, 1959, 3’, sem diálogos). • Pinscreen Tests (Canadá, 1961, 1’, silencioso) • The Seasons / Les Saisons (unfinished film)(Canadá, 1966, 5’) • The Corridor (unfinished film) (Canadá, anos 1950, 1’) • Little Negro (unfinished film) (Canadá, anos 1940, 2’, silencioso) • C’est l’aviron (Canadá, 1944, 3’, sem diálogos) • Bounce Film (test)(Canadá, versão 1960, 1’, silencioso) • Doors (unfinished film) (Canadá, final dos anos 1950, 2’, silencioso) • Blinkity Blank (Canadá, 1955, 5’, sem diálogos) grise (Canadá, 1947, 6’, sem diálogos) • La Poulette grise – test (Canadá, 1947, 4’, silencioso) •

Programa Surrealismo (Exibição em DVD, 61’)

Nos anos 30, Norman McLaren descobriu Fantasmagorie, de Émile Cohl, e A Night on Bald Mountain, da dupla Alexandre Alexeieff e Claire Parker. Ambos os filmes são construídos a partir de uma série de transformações ousadas e apaixonantes. McLaren foi também influenciado pelo pintor surrealista francês Yves Tanguy e em muitas ocasiões adotou uma estética surrealista – transferindo para os filmes as imagens de seu inconsciente. Além disso, alguns de seus trabalhos abstratos e semi-abstratos compartilham também de uma sensibilidade semelhante.

Surrealism / Surréalisme, de Éric Barbeau. (Canadá, 2005, 4’) • A Little Phantasy on a Nineteenth Century Painting (Canadá, 1946, 4’, sem diálogos) • A Phantasy (Canadá, 1952, 7’, sem diálogos) • Essai de paysage à la Tanguy (test) (Canadá., 1944, 1’) • Pen Drawings (test) (Canadá, anos 1940, 2’, silencioso) • The Head Test (unfinished film) (Canadá, 1944, 3’) • Serenal (Canadá, 1959, 3’, sem diálogo) • The Hypnosis Film (test) (Canadá, anos 1960, 1’, silencioso) • Begone Dull Care / Caprice en couleurs, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá, 1949, 8’, sem diálogos) • Love on the Wing (Reino Unido, 1938, 4’, sem diálogos) • Surrealistic Hand Drawing (unfinished film) (Canadá, 1939-1945, 1’, silencioso) • Hen Hop (Canadá, 1942, 4’, sem diálogos). • Boogie-Doodle (Estados Unidos, 1940, 3’, sem diálogos) • Fiddle-de-dee (Canadá, 1947, 3’, sem diálogos) • Dots / Points (Estados Unidos, 1940, 2’, sem diálogos) • Scherzo (Estados Unidos, 1939, 1’, sem diálogos) • Loops / Boucles (Estados Unidos, 1940, 3’, sem diálogos) • NBC Valentine Greeting (Estados Unidos, 1939, 2’, sem diálogos) • Short and Suite (Canadá, 1959, 5’, sem diálogos)

Programa O Animador Enquanto Músico (Exibição em DVD, 70’)

A música foi uma das artes que mais influenciou Norman McLaren. Em um filme como Canon, o cineasta cria um visual equivalente à estrutura musical. O resultado apresenta humor e inventividade. McLaren foi também pioneiro no campo da música eletrônica, experimentando com sons sintéticos e criando trilhas sonoras diretamente nos filmes a partir de três técnicas diferentes: pintando a pista de som em película transparente, riscando o som numa película emulsionada e fotografando o som no filme.

The Animator as Musician / L’animateur musicien, de Éric Barbeau (Canadá, 2005, 5’) • Workshop Experiments in Animated Sound (test) (Canadá, 1957, 5’) • Loops / Boucles (Estados Unidos, 1940, 3’, sem diálogos) • Pen Point Percussion / À la pointe de la plume (Canadá, 1951, 6’) • Neighbours / Voisins (Canadá, 1952, 8’, sem diálogos) • Animated Sound Test (Canadá, versão de 1950, 3’, sem diálogos) • Le merle rehearses (unfinished film) (Canadá, final dos anos 1950, 3’, sem diálogos) • Canon, co-dirigido por Grant Munro (Canadá, 1964, 9’, sem diálogos) • Korean Alphabet (Canadá, 1967, 7’, sem diálogos) • Synthetic Music Experiments / Expérimentation de musique synthétique (test) (Canadá, anos 1950, 5’, sem diálogos) • Mosaic / Mosaïque, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá, 1965, 5’, sem diálogos) • Test A for Synchromy (Canadá, anos 1960, 1’, sem diálogos) • Test B for Synchromy (Canadá, final dos anos 1960, 3’, sem diálogos) • Synchromy / Synchromie (Canadá, 1971, 7’, sem diálogos)

Programa Dança (Exibição em DVD, 76’)

A paixão de Norman McLaren pelo movimento o conquistou para o mundo da dança. Seus amigos próximos dizem que ele frequentemente assistia recitais de balé, e que adoraria ter sido um bailarino. Alguns filmes de McLaren parecem danças frenéticas cheias de motivos abstratos, enquanto outras fazem referência mais explícita a dança – inclusive os balés de várias criaturas de seu bestiário (como galinhas, melros e outros pássaros). McLaren também criou três filmes de dança, entre os quais Pas de deux, sensual e encantadora obra-prima.

Dance / Le danseur, de Éric Barbeau (Canadá, 2005, 5’) • Hen Hop (test) (Canadá, 1949, 5’, silencioso) • Two Bagatelles Pas de deux – test (Canadá, 1965-1967, 7’, silencioso) • Pas de deux (Canadá, 1968, 13’, sem diálogos) (Canadá, 1952, 2’, sem diálogos) • On the Farm (test)(Canadá, 1951, 7’, silencioso) • Christmas Cracker: McLaren’s contribution / Caprice de Noël – La contribution de McLaren (Canadá, 1963, 4’, silencioso) • Ballet Adagio (Canadá, 1972, 10’, sem diálogos) • Narcissus – test / Narcisse – test (Canadá, 1973-1975, 2’, silencioso) • Narcissus / Narcisse (Canadá, 1983, 22’, sem diálogos) • (Canadá, 1942, 4’, sem diálogos) • A Summer Day in Ottawa in 1949…

Programa Papel Cortado (Exibição em DVD, 75’)

A técnica de papel cortado foi bastante utilizada nos primeiros anos do NFB, por ser simples e de baixo custo. Norman McLaren foi atraído pelo estilo geométrico e pela simplicidade gráfica da técnica. Ele utilizou recortes em alguns de seus filmes mais famosos, incluindo Rythmetic (co-dirigido por Evelyn Lambart) e Le Merle. A clareza e simplicidade da técnica de papel cortado são evidentes na série educativa Animated Motion, dirigida por McLaren e Grant Munro.

Paper Cuts-outs / Papiers découpés, de Éric Barbeau (Canadá, 2005, 4’) • Dans un petit bois (unfinished film) (Canadá, versão de 1943, 2’) • Animated Motion: Part 1 / Le mouvement image par image – partie 1, co-dirigido por Grant Munro (Canadá, 1976, 9’) • Alouette, co-dirigido por René Jodoin (Canadá, 1944, 2’, sem diálogos) • La Perdriole (unfinished film) (Canadá, versão de 1945, 1’, silencioso) • Animated Motion: Part 2 / Le mouvement image par image – partie 2, co-dirigido por Grant Munro (Canadá, 1976, 9’) • 1-2-3 (unfinished film)(Canadá, 1955, 4’, silencioso) • Animated Motion: Part 3 / Le mouvement image par image – partie 3, co-dirigido por Grant Munro (Canadá, 1977, 10’) • Rythmetic, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá, 1956, 9’, sem diálogos) • Animated Motion: Part 4 / Le mouvement image par image – partie 4, co-dirigido por Grant Munro (Canadá, 1977, 7’) • Le Merle (Canadá, 1958, 4’, sem diálogos) • Animated Motion: Part 5 / Le mouvement image par image – partie 5, co-dirigido por Grant Munro (Canadá, 1978, 7’) • Spheres / Sphères, co-dirigido por René Jodoin (Canadá, 1969, 7’, sem diálogos)

Programa Processo Criativo (Exibição em DVD, 117’)

Documentário sobre o processo criativo de Norman McLaren – o pai da animação no Canadá, e talvez, o maior cineasta experimental de todos os tempos. Poucos filmes capturam o processo criativo de um artista com tamanha inteligência e critério como esse.

Creative Process: Norman McLaren / Le Génie créateur: Norman McLaren, deDonald McWilliams (Canadá, 1990, 117’, legendas em português)

Programa Roberto Miller (Exibição em DVD, 38’)

Os trabalhos do cineasta paulistano Roberto Miller – precursor da animação abstrata e experimental no Brasil – remetem diretamente às obras do mestre Norman McLaren. A influência de McLaren é resultado dos seis meses que Miller estudou no National Film Board do Canadá, ainda nos anos 1950. Quando retornou ao Brasil, Miller integrou-se ao recém-formado Centro Experimental de Ribeirão Preto, fundado por Rubens Lucchetti e Bassano Vaccarini, produzindo filmes marcados pela experimentação rítmica, sonora e formal. Roberto Miller – que é sócio fundador da ASIFA (Association International du Film d’Animation) – também dirigiu filmes publicitários, criou vinhetas para TV e letreiros para diversos longa-metragens brasileiros.

Desenho abstrato nº 2 (Brasil, 1989, 4’) • O átomo brincalhão (Brasil, 1961-1964, 8’) • Balanço (Brasil, 1961-1963, 3’) • O mundo em 3 minutos (Brasil, 1969, 3’) • Visual laser (Brasil, 1979, 6’) • Ballet kaley (Brasil, 1981, 4’) • Filigranas (Brasil, 1978-1980, 4’) • Flash (Brasil, 1982, 3’) • Can Can (Brasil, 1977-1980, 3’)

Programa Hothouse (Exibição em DVD, 120’)

No primeiro semestre de 2007, dois animadores brasileiros – o carioca Diego Stoliar e o paulista Jonas Brandão – participaram do programa de animação Hothouse, promovido pelo National Film Board do Canadá. No dia 08 de novembro, às 20h00, na Sala Cinemateca / BNDES, a dupla de realizadores falará de suas experiências no NFB e do programa Hothouse para novos diretores, que este ano contou com a monitoria da vencedora do Oscar, Torill Kove. Os dois também darão conselhos e macetes para os que queiram fazer o programa nos próximos anos, além de revelar, passo-a-passo, o processo de realização de seus filmes. Ao final da palestra, exibirão os filmes do Hothouse e abrirão para perguntas do público.

PROGRAMAÇÃO

Terça 06/11
Sala Cinemateca / BNDES:
20h30 – Programa McLaren Clássicos

Quarta 07/11
Sala Cinemateca / Petrobrás:
15h00 -Programa Primeiros Filmes
16h30 – Programa A Arte do Movimento
18h00 – Programa Guerra e Paz
19h20 – Programa Pintando com luz
20h40 – Programa Surrealismo
21h50 – Programa O animador enquanto músico

Quinta 08/11
Sala Cinemateca / BNDES:
19h00 – Programa Roberto Miller
20h00 – Programa Hothouse
Sala Cinemateca / Petrobrás:
17h30 – Programa Dança
19h00 – Programa Papel Cortado
20h30 – Programa Processo criativo

Sexta 09/11
Sala Cinemateca / Petrobrás:
18h30 – Programa A Arte do Movimento
20h00 – Programa Guerra e Paz
21h30 – Programa Surrealismo

Sábado 10/11
Sala Cinemateca / BNDES:
14h30 – Programa O animador enquanto músico
15h50 – Programa Papel Cortado
Sala Cinemateca / Petrobrás:
15h20 – Programa McLaren Clássicos
16h50 – Programa Surrealismo
19h10 – Programa McLaren Clássicos
20h40 – Programa Processo criativo

Domingo 11/11
Sala Cinemateca / BNDES:
14h30 – Programa Dança
16h00 – Programa Pintando com luz
Sala Cinemateca / Petrobrás:
15h00 – Programa Guerra e Paz
16h30 – Programa Primeiros Filmes
20h00 – Programa O animador enquanto músico

Sempre há sugestões do que as pessoas gostariam de ver mais nas próximas Mostras. Alguns gostariam de ver filmes de países mais distantes, outros que mais filmes premiados viessem, alguns gostariam de mais retrospectivas ou mais filmes americanos alternativos. Eu tenho uma lista imensa de coisas que gostaria de ver mais na próxima Mostra, começando por animações.

O cinema de animação aparece nas telas brasileiras de modo tímido. A maior parte do que vem, quando vem, são as grandes produções da Pixar e Dreamworks, às vezes uma animação japonesa ou francesas. Há também a imensa contribuição do festival anual de animação, o Anima Mundi, que infelizmente se restringe às duas grandes capitais e poucas sessões em mais algumas cidades.

Esse ano a 31ª Mostra Internacional de Cinema apresenta seis animações longas inéditas e dois filmes em que animação aparece presente de forma marcante. A organização da Mostra até criou uma entrada no site sobre esses filmes: Animando a Mostra. Alguns foram exibidos apenas nos primeiros dias, mas a maioria ainda terão sessões.

- Ben X – A Fase Final (Ben X), filme belga dirigido por Nic Balthazar. O filme explora o universo dos jogos de realidade virtual, como “World of Warcraft”, os fatores que atraem cada vez mais jovens para eles e o isolamento social como resultado. Ben, o jovem que se aventura nesse universo de RPG virtual planeja um assassinato, mas cujos planos são interrompidos quando conhece uma jovem pelo jogo, e pela qual se apaixona.

Ben X – A Fase Final também inclui um exemplo de inovação tecnológica. É o primeiro filme em que um diretor trabalha no cyber-espaço com atores virtuais. No jogo de representação de papéis (RPG) ArchLord, da Codemasters, cenas foram filmadas on-line com vários jogadores fazendo tomadas inteiras com personagens virtuais, seguindo instruções dadas pelo diretor.

Haverá sessões para o filme nos dias 26, 27 e 28 de outubro.

- Branca de Neve, Depois do Casamento (Blanche-Neige, la suite): dirigido por Jean-Paul “Picha” Walravens, o filme apresenta as aventuras do casal Branca-de-Neve e príncipe encantado depois do casamento. Numa versão nada infantil, a história se passa nesse mundo encantado povoado de princesas em busca de seus príncipes, fadas madrinhas que desejam o marido de suas protegidas, criaturas mágicas dos contos de fadas, sete anões que nada tem de graciosos, ogros e criaturinhas adoráveis.

É o único filme da lista que vi e por isso posso dar meu parecer. O filme explora com bom humor os clichês de histórias infantis, distorcendo-as, assim como as imagens idílicas desse mundo mágico. Através de muitas referências a sexo, situações bizarras, distorções de personagens e canções a animação tenta extrair seu humor. Nem sempre consegue, devido a alguns exageros.

- Cine Gibi – O Filme – Turma Da Mônica dirigido por José Márcio Nicolosi. O filme lançado em 2004 teve uma apresentação especial gratuita para o público no vão livre do MASP. No filme, Franjinha inventa uma máquina que transforma gibis em desenhos animados.

- Contos de Terramar (Gedo senki) é o debut do filho de Goro Miyazaki, filho do grande animador japonês Hayao Miyazaki. O anime produzido pelos estúdios Ghibli, como os traços também mostram, conta a história do feiticeiro Ged, de seu amadurecimento e de seu domínio da magia. O filme foi comprado pelo Downtown, mas quem não quiser esperar o lançamento por vê-lo em sessões nos dias 26 e 28.

- Garoto Cósmico é uma animação dirigida Alê Abreu para o público infantil. Cósmico, Luna e Maninho são crianças de um mundo futurista, onde as vidas são totalmente programadas. Certa noite, buscando mais pontos para obter um bônus na escola, os três se perdem no espaço e descobrem um universo infinito esquecido num pequeno circo.

- O Ano do Peixe (Year of the Fish): produção americana independente dirigida por David Kaplan. É uma versão moderna de Cinderela, toda filmada no bairro nova-iorquino de Chinatown. A animação foi criada usando o método de rotoscopia, usada anteriormente em A Scanner Darkly, exibido na Mostra passada. Próxima exibição sábado dia 27 na Cinemateca.

- Moebius Redux – A Vida em Imagens (Moebius Redux: A Life in Pictures) é uma das não-animações com animações apresentadas na 31ª Mostra. Dirigido por Hasko Baumann, o filme é um documentário sobre uma dos mais importantes e mais influentes artistas de quadrinhos da história, o francês Jean Giraud, também conhecido como Moebius. Através de entrevistas, imagens de seus quadrinhos surreais e trechos de filmes nos quais participou. Feito para TV, o documentário terá sua última exibição dia 30 de outubro no Reserva Cultural.

- Persépolis (Persepolis), animação de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud baseada nas graphic novels de Satrapi de mesmo nome. Não há dúvida de que será a animação mais disputada da Mostra, e provavelmente um dos filmes mais concorridos também, devido ao sucesso de crítica e ao fato de ter ganho o prêmio do juri do Festival de Cannes. Persepolis conta a história da infância da própria Marjane durante a revolução cultural no Irã. O filme será apresentado dias 30 e 31 de outubro de 01 de novembro na Mostra, e será lançado pela Europa Filmes nas telas brasileiras.

Entradas relacionadas:

• Programação da 31ª Mostra no ar
• Mestres do Anime no CCBB

Uma pequena e adorável bobagem para começar o dia: Kill Bill 1 e 2 em 30 segundos e re-interpretado por coelhos. Se você nunca assistiu esses dois ótimos filmes de Quentin Tarantino (ou deveria dizer as duas partes desses ótimo filme?) é melhor não ver essa animação, a não ser que você seja uma daquelas pessoas que, como eu, não se importa em saber o final do filme.

Se você nunca ouviu falar das versões em 30 segundos “by bunnies”, aproveite para explorar o site do Angry Alien Productions e as outras animações deles que estão hospedadas no Starz Bunnies.

Entrada relacionada:

• Talk Like a Pirate Day

Aviso rápido, só pare lembrar que a partir de hoje e até o dia 21 de outubro acontece a mostra Mestres do Anime no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo. Serão exibidos ao todo 10 filmes e um episódio do clássico desenho animado “A princesa e o Cavaleiro”, com entrada franca. Confira a programação e outras informações no post Mestres do Anime no CCBB.

O próximo projeto da Disney Pixar já tem nome, trailer e teaser: WALL-E. A estrela do filme de animação 3D será um robozinho muito simpático, no estilo de Short Circuit, com grandes olhos e sensível. O filme se passará em um futuro distante, onde o robo, que é programado para enpacotar lixo, faz uma incrível descoberta. O filme estréia em junho por lá, mas site oficial já tem um teaser. Confira.

Antes de se tornar um dos primeiros animadores da história do cinema, Winsor McCay foi um dos pioneiros da “arte seqüencial”, vulgo quadrinhos. Seus quadrinhos eram publicados com sucesso nos jornais americanos no começo do século passado. Em 1904 McCay criou a tirinha Dreams of a Rarebit Fiend para o jornal Evening Telegram com o pseudônimo Silas. A tirinha, quase surrealista com lições de moral, mostrava uma série de sonhos e pesadelos da personagem Rarebit Fiend (variando conforme a história, mas com o mesmo nome), e sua paixão por comida e excessos.

Em 1906 Edwin S. Porter, que trabalhava para companhia de Thomas Edison, viu o sucesso dos quadrinhos e aproveitou para fazer um filme com o mesmo nome Dream of a Rarebit Fiend. O filme faz uso de alguns efeitos genais para a época, como dupla exposição, e segue a mesma temática das tirinhas originais: comida, excessos e pesadelos. Coloquei on-line uma versão de 6 minutos do filme no Google Video, cuja qualidade deixa a desejar, um pouco por culpa do próprio site que reduz a qualidade dos vídeos depois do upload. De qualquer forma vale a pena dar uma olhada antes de ir procurar outra versão em DVD.

Em 1921 foi a vez de McCay aproveitar o próprio sucesso com Rarebit Fiend e criar quatro curtas animados, baseados nos quadrinhos: The Dream of a Rarebit Fiend, Dreams of the Rarebit Fiend: Bug Vaudeville, Dreams of the Rarebit Fiend: The Flying House e Dreams of the Rarebit Fiend: The Pet. Os três últimos curtas feitos à mão, no clássico método de animação, estão on-line e podem ser vistos no Videos with Bibi. Cópias restauradas das animações foram lançadas por aqui no DVD Coleção Animazing – Vol. 1.

Atualização: infelizmente o Goggle fez o favor de remover todos os meus 1000 videos, o que claro, incluiam esses do McCay.

Entres os dias 10 e 21 de outubro, o CCBB de São Paulo apresenta a mostra Mestres do Anime, com 11 título e dois debates. O evento acontecerá também em Brasília, entre os dias 23 de outubro e 04 de dezembro. Com a curadoria da Editora JBC, A maior editora de mangás do Brasil, e as sessões serão todas gratuitas aqui em São Paulo.

Em conjunto com os quadrinhos japoneses, conhecidos como mangás, os animes (animações japonesas) são uma das maiores expressões da cultura pop nipônica. Afinal, mais do que elementos culturais de um país, os animes são obras universais que apresentam temáticas para as mais variadas faixas etárias, gostos e classes socioeconômicas. Há fãs em todo o mundo. Os personagens de olhos grandes e corpos esguios caíram no gosto de jovens, crianças e adultos.

Em Mestres do Anime, que o Centro Cultural Banco do Brasil realizará, em parceria com a Fundação Japão, em São Paulo e em Brasília, serão exibidas obras dos diretores mais consagrados da animação japonesa, como Osamu Tezuka (do clássico infanto-juvenil A Princesa e o Cavaleiro), Hayao Miyazaki (A Viagem de Chihiro, vencedor do Oscar de melhor longa metragem de animação, em 2003 ) e Satoshi Kon (Atriz Milenar).

Haverá ainda a realização de dois debates: um deles será ministrado pela estudiosa Sonia Luyten (tema: O Anime no Mundo) e o segundo pelo jornalista Marcelo Del Greco, em conjunto com o tradutor Arnaldo Oka (tema: Tradução e Adaptação de Anime e Mangá).

Não é preciso dizer a importância de um evento como esse, já que a pequena produção de animes que chega por aqui acaba sendo direcionada para o público infantil e dublado. Infelizmente ainda há a crença por aqui que animação é coisa de criança.

Há também o problema do pouco interesse das distribuidoras em comprar cópias e exibir os animes nos cinemas. Apenas os grandes sucessos de público ou filmes que saem direto da televisão para o cinema, como os chatíssimos Pokemons, ganham espaço nas salas. Mesmo não sendo o suporte perfeito para ver esses filmes, digo isso por causa do DVD e do tamanho da sala do CCBB, é um ótima oportunidade para vez alguns filmes que nunca foram lançados por aqui nos cinemas. Só lamento que o excelente Paprika ainda não tenha sido lançado por aqui e não esteja nessa mostra.

Segue abaixo a programação completa:

10/10 – quarta-feira:
15h – O Lugar Prometido em Nossa Juventude/Kumo no mukou, Yakusoku no Bosho – Makoto Shinkai ( 2004, DVD, 90 min, 12 anos)
17h – Princesa Mononoke/Mononoke-hime – Hayao Miyazaki (1997, DVD, 134 min, 14 anos)
19h30 – palestra com Sonia Luyten: O Anime no Mundo

11/10 – quinta-feira:
15h – O Vento Chamado Amnésia/Kaze no na wa amunejia – Kazuo Yamazaki (1993, DVD, 80 min, 14 anos)
17h30 – Ghost in the Shell 2: Innocence/Inosensu: Kôkaku Kidôtai – Mamoru Oshii (2004, DVD, 100 min, 16 anos)
19h30 – Nausicaä do Vale dos Ventos/Kaze no tani no Naushika – Hayao Miyazaki (1985, DVD, 116 min, 14 anos)

12/10 – sexta-feira:
14h – Meu Vizinho Totoro/Tonari no Totoro – Hayao Miyazaki (1988, DVD, 86 min, livre)
16h – Vozes de uma Estrela Distante/Hoshi no Koe – Makoto Shinkai (2003, DVD, 25 min, livre) e A Princesa e o Cavaleiro/Ribbon no Kishi – Masami Hata e Osamu Tezuka (1967, DVD, 100 min, livre)
19h – Adeus Patrulha Estelar/Saraba Uchuu Senkan Yamato – Ai no Senshitachi – Toshio Masuda e Leiji Matsumoto (1978, DVD, 151 min, 12 anos)

13/10 – sábado:
13h – A Princesa e o Cavaleiro/Ribbon no Kishi – Masami Hata e Osamu Tezuka (1967, DVD, 100 min, livre)
15h – Atriz Milenar/Sennen Joyû – Satoshi Kon (2001, DVD, 87 min, 14 anos)
17h – O Túmulo dos Vagalumes/Hotaru no Haka – Isao Takahata (1988, DVD, 88 min, 16 anos)
19h – Princesa Mononoke/Mononoke-hime – Hayao Miyazaki (1997, DVD, 134 min, 14 anos)

14/10 – domingo:
13h30 – Meu Vizinho Totoro/Tonari no Totoro – Hayao Miyazaki (1988, DVD, 86 min, livre)
15h – O Vento Chamado Amnésia/Kaze no na wa amunejia – Kazuo Yamazaki (1993, DVD, 80 min, 14 anos)
17h – Nausicaä do Vale dos Ventos/Kaze no tani no Naushika – Hayao Miyazaki (1985, DVD, 116 min, 14 anos)
19h – Adeus Patrulha Estelar/Saraba Uchuu Senkan Yamato – Ai no Senshitachi – Toshio Masuda e Leiji Matsumoto (1978, DVD, 151 min, 12 anos)

17/10 – quarta-feira:
15h30 – O Lugar Prometido em Nossa Juventude/Kumo no mukou, Yakusoku no Bosho – Makoto Shinkai ( 2004, DVD, 90 min, 12 anos)
17h30 – Ghost in the Shell 2: Innocence/Inosensu: Kôkaku Kidôtai – Mamoru Oshii (2004, DVD, 100 min, 16 anos)
19h30 – Palestra com Marcelo del Greco e Arnaldo Oka: Tradução e Adaptação de Anime e Manga

18/10 – quinta-feira:
17h – Vozes de uma Estrela Distante/Hoshi no Koe – Makoto Shinkai (2003, DVD, 25 min, livre) e Meu Vizinho Totoro/Tonari no Totoro – Hayao Miyazaki (1988, DVD, 86 min, livre)
19h30 – O Túmulo dos Vagalumes/Hotaru no Haka – Isao Takahata (1988, DVD, 88 min, 16 anos)

19/10 – sexta-feira:
15h30 – Atriz Milenar/Sennen Joyû – Satoshi Kon (2001, DVD, 87 min, 14 anos)
17h30 – O Vento Chamado Amnésia/Kaze no na wa amunejia – Kazuo Yamazaki (1993, DVD, 80 min, 14 anos)
19h30 – Adeus Patrulha Estelar/Saraba Uchuu Senkan Yamato – Ai no Senshitachi – Toshio Masuda e Leiji Matsumoto (1978, DVD, 151 min, 12 anos)

20/10 – sábado:
14h30 – Vozes de uma Estrela Distante/Hoshi no Koe – Makoto Shinkai (2003, DVD, 25 min, livre) e A Princesa e o Cavaleiro/Ribbon no Kishi – Masami Hata e Osamu Tezuka (1967, DVD, 100 min, livre)
17h – Nausicaä do Vale dos Ventos/Kaze no tani no Naushika – Hayao Miyazaki (1985, DVD, 116 min, 14 anos)
19h – Ghost in the Shell 2: Innocence/Inosensu: Kôkaku Kidôtai – Mamoru Oshii (2004, DVD, 100 min, 16 anos)

21/10 – domingo:
13h30 – O Lugar Prometido em Nossa Juventude/Kumo no mukou, Yakusoku no Bosho – Makoto Shinkai ( 2004, DVD, 90 min, 12 anos)
15h – Atriz Milenar/Sennen Joyû – Satoshi Kon (2001, DVD, 87 min, 14 anos)
17h – O Túmulo dos Vagalumes/Hotaru no Haka – Isao Takahata (1988, DVD, 88 min, 16 anos)
19h – Princesa Mononoke/Mononoke-hime – Hayao Miyazaki (1997, DVD, 134 min, 14 anos)

As senhas para as sessões devem ser retiradas meia hora antes, e lembre-se de que a sala é pequena, com apenas 70 lugares.