Amanhã o Projeta Brasil Cinemark chega a sua 10º edição com mais um dia todo dedicado a filme brasileiros, com ingressos a preços populares na rede Cinemark Brasil. Ao longo de 10 anos já passaram pelas salas mais de 1 milhão e 400 mil espectadores, que assistiram produções brasileiras dos mais variados gêneros.

A programação desse ano é composta apenas de filmes nacionais lançados entre novembro de 2008 e outubro de 2009, com ingressos por apenas R$2,00. Serão 410 salas participantes em todo o Brasil, em 50 complexos, em um total de 13 estados, exibindo ao todo 32 filmes.

O Projeta Brasil tem duas vertentes. De um lado, atrai o publico para o filme brasileiro, através da movimentação em torno do evento e do preço promocional, a R$2. De outro, gera verba que é investida no incentivo ao cinema nacional. A renda integral deste dia é usada no decorrer dos 12 meses seguintes.

Desde 2000 a Rede Cinemark reserva uma segunda-feira de novembro para se dedicar exclusivamente ao cinema nacional. Toda a verba obtida com a venda de ingressos é revertida para projetos ligados à indústria cinematográfica, como premiação de longas e curtas-metragem, apoio a festivais, restauração de cópias, realização de campanhas e outros. Esta iniciativa da maior rede operadora de cinemas do país é uma homenagem à produção nacional e uma forma de aproximar o público de cinema dos filmes brasileiros.

Eu gosto muito desse projeto, mas gostaria de vê-lo funcionando em outros dias do ano também. Se não um dia todo de filmes por apenas R$2, ao menos um dia a cada mês com preços populares para filmes nacionais. Seria mais um incentivo para levar o público, que ainda hoje continua com um certo preconceito ao cinema brasileiro, para conferir os bons filmes que estão sendo realizados por aqui, e não apenas aqueles com maior divulgação.

Os Filmes do 10º Projeta Brasil

Esse ano serão exibidos durante todo o dia do Projeta Brasil Cinemark 32 filmes. São filmes abrangem diversos gêneros: drama, infantil, comédia, documentário, ação, animação, policial e romance. A campanha desse ano é estrelada pelo ator Cauã Reymond, que aparece no cartaz e vinheta acima, e que está presente em duas produções participantes desse ano: Divã, de José Alvaranga, e À Deriva, de Heitor Dhalia.

Para quem está na dúvida sobre quais filmes conferir, há o canal do projeto no YouTube, o ProjetaBRCinemark, com trailers dos filmes que serão exibidos. A lista de filmes está disponível no site do Cinemark em PDF, e abaixo, com links.

À Deriva, de Heitor Dhalia

As Aventuras de Gui & Estopa, de Mariana Caltabiano

A Mulher Invisível, de Cláudio Torres

Alô, Alô, Terezinha,  de Newton Cannito

Bela Noite Para Voar, de Zelito Viana

Budapeste, de Walter Carvalho

Besouro, de João Daniel Tikhomiroff

Besouro, de João Daniel Tikhomiroff

Cocoricó – As Aventuras na Cidade, de Fernando Gomes

Dias e Noites, de Beto Souza

Divã, de José Alvarenga Jr.

Embarque Imediato Filme, de Allan Fiterman

Feliz Natal, de Selton Mello

Herbert de Perto, de Roberto Beliner, Pedro Bronz

Helena Meirelles – A Dama Da Viola, de Francisco de Paula

Jean Charles, de Henrique Goldman

Mamonas Pra Sempre, de Cláudio Khans

O Grilo Feliz e Os Insetos Gigantes, de Walbercy e Rafael Ribas

Os Normais 2, de José Alvarenga Jr.

O Contador de Histórias, de Luiz Villaça

O Contador de Histórias, de Luiz Villaça

O Menino da Porteira , de Jeremias Moreira

O Sal da Terra, Elói Pires Ferreira

Orquestra dos Meninos, de Paulo Thiago

Romance, de Guel Arraes

Salve Geral, de Sergio Rezende

Se Eu Fosse Você 2, de Daniel Filho

Simonal – Ninguém sabe o duro que dei, de Claudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal

Surf Adventures 2, de Roberto Moura

Tempos de Paz,  de Daniel Filho

TerraVermelha, de Marco Bechis

Titãs – A Vida Até Parece Uma Festa, de Branco Mello e Oscar Rodrigues Alves

Verônica, de Maurício Farias

Serviço

Quando: 09 de novembro de 2009

Sessões: a partir das 10h20, durante todo o dia

Onde: nas salas da rede Cinemark Brasil

Quanto: apenas R$2 por sessão

Site: 10º Projeta Brasil Cinemark

Twitter: @ProjetaBrasil

Durante a noite de ontem foi realizada a cerimônia de encerramento da 33ª Mostra Internacional de Cinema ao ar livre na Cinemateca Brasileira. Sim, ao ar livre, com direito a telão, cadeiras de plástico dispostas em frente palco montado para a entrega dos prêmios,  visão para os prédios da Cinemateca e para as árvores da parte de trás do terreno.

Como acontece todos os anos, o evento não começou pontualmente às 21h, conforme o planejado.  As árvores começaram e se mexer com um vento que anunciava chuva à vista, mas nem isso fez com que a entrega se adiantasse. Decorrido um bom tempo, talvez menos de uma hora, a cerimônia finalmente começou, com a entrega do prêmio Aquisição Canal Brasil. E logo depois a garoa veio.

A organização já havia planejado que a chuva viria, e logo que ela começou, foram logo entregando capas de chuva para o pessoal. Muitos, que assim como eu estavam tomando notas do que acontecia, fugiram com cadeiras, bloquinhos e notebooks para debaixo da partes cobertas dos prédios. E a entrega dos prêmios continuou, com a chuvinha dando trégua em alguns momentos até parar de vez.

Alguns momentos curiosos da premiação: os diretores de Pixo, João Wainer e Roberto T. Oliveira, disseram que tinham muita gente para agradecer, mas como estava chovendo eles não iam “fazer essa sacanagem com o pessoal”.  Tatiana Issa e Raphael Alvarez subiram ao palco duas vezes pelo filme Dzi Croquettes para receber o prêmio Itamarati de melhor documentário, e o prêmio de melhor documentário pelo voto do público.

O segundo Prêmio Humanidade dessa Mostra foi para Gian Vittorio Baldi, que aproveitou que estava no palco e passou uma cantada na moça que fazia a tradução. O vencedor do outro Prêmio Humanidade dessa edição foi Theo Angelopoulos, que o recebeu dia 27 de outubro após uma exibição de um de seus filmes no CineBombril.

Mas o melhor momento de todos foi quando o diretor alemão Andreas Arnstedt ouviu seu nome e subiu ao palco meio perdido, sem saber ao certo o que tinha ganhado. Ele ficou muito emocionado, falou que estava muito feliz de estar na América do Sul pela primeira vez  e ainda ganhar um prêmio, e quase sem palavras explicou sobre as dificuldades de fazer o filme quase sem recursos. Tudo isso antes mesmo de saber que tinha ganhado o prêmio de melhor diretor pelo voto do júri por seu filme Os Dispensáveis, e Andrè Hennicke como melhor ator de seu filme.

O grande vencedor da noite foi o filme sul coreano Sex Volunteer, do diretor Kyeong-duk Cho, que arrebatou Troféu Bandeira Paulista, o prêmio de melhor filme pelo voto do júri, escolhido entre os 12 filmes mais bem votados pelo público.

Após a cerimônia, e sem chuva, começou a exibição o excelente filme de Saoul Maoz Lebanon, que conta a história de um dia da guerra do Líbano de 1982, através da perspectiva de um grupo de soldados dentro de um tanque. O filme, ganhador do Leão de Ouro em Veneza nesse ano, é impressionantemente bem realizado, prendendo a atenção do espectador até o último momento. Fato que foi provado, pois no momento mais tenso do filme, próximo ao final, a chuva voltou a cair, e forte dessa vez, mas o público apenas deslocou as cadeiras para os locais cobertos, mantendo os olhos do telão até o final. Realmente vai para a lista do imperdíveis.

Realmente a noite passada foi uma experiência diferente, e boa, para um final da Mostra. Não sei se outro filme teria o mesmo efeito, mas o lugar combinou perfeitamente com o filme. Pena que na volta eu não tinha conexão para poder postar sobre isso. Agora, sem mais demoras, segue a lista dos ganhadores, e lembrando que a partir de hoje haverá a exibição de vários deles na programação extra da 33ª Mostra, mais conhecida como repescagem.

Os Premiados da 33ª Mostra Internacional de Cinema

Prêmio Aquisição Canal Brasil

Júri: Débora Miranda (G1), Dafne Sampaio (Monet), Marcos Petrucelli (Rádio CBN), Neusa Barbosa

Melhor Curta-metragem: O Príncipe Encantado, de Sérgio Machado e Fátima Toledo

Prêmio Itamarati

Júri: Maria Angela de Jesus (Diretora HBO – Latin America), Mário Antônio de Araújo (Divisão de Promoção do Audiovisual – Ministério de Relações Exteriores), Ruy Gardnier (jornalista e crítico, Revista Contracampo, O Globo e Camarilha dos Quatro)

Prêmio Especial – Homenagem pelo Conjunto da obra: Paulo César Saraceni

Melhor Curta- metragem: Insone, de Marília Scharlach e Marina Magalhães

Menção Honrosa – Melhor Documentário: Pixo, de João Wainer e Roberto T. Oliveira

Melhor Longa-metragem – Documentário: Dzi Croquettes, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez

Melhor Longa-metragem – Ficção: Antes que o Mundo Acabe, de Ana Luiza Azevedo

Prêmio da Crítica

Melhor Filme Estrangeiro: Ninguém Sabe dos Gatos Persas (Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh), de Bahman Ghobadi

Melhor Filme Brasileiro: O Sol do Meio-dia, de Eliane Caffé

Prêmio do Público

Prêmio do Festival da Juventude: Saída a Nado (Allt Flyter), de Måns Herngren

Melhor Documentário: Tom Zé Astronauta Libertado, de Ígor Iglesias Gonzáles

Melhor Longa-metragem Estrangeiro: O Último Dançarino de Mao (Mao’s Last Dancer), de Bruce Beresford / Abraços Partidos (Los Abrazos Rotos), de Pedro Almodóvar

Melhor Documentário Brasileiro: Dzi Croquettes, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez

Melhor Filme Brasileiro de Ficção: Carmo, de Murilo Pasta

Prêmio do Júri  – Documentário

Júri: Gian Vittorio Baldi (cineasta e produtor, Itália), Ugo Giorgetti (cineasta, Brasil), Christiane Riera (roteirista, Brasil)

Melhor Filme: O inferno de Clouzot (L’Enfer D’Henri-Georges Clouzot), de Serge Bromberg e Ruxandra Medrea

Menção Honrosa: O Abraço Corporativo, de Ricardo Kauffman

Prêmio do Júri  – Ficção

Júri: Ali Ozgenturk (cineasta/Turquia), Suzana Amaral (cineasta/Brasil), Marco Becchis (cineasta/Chile), Goran Paskaljevic (cineasta/Sérvia), Jean-Michel Frodon (crítico de cinema/França)

Melhor Diretor: Andreas Arnstedt, por Os Dispensáveis (Die Entbehrlichen)

Melhor Ator: André  Hennicke, por Os Dispensáveis (Die Entbehrlichen)

Melhor Filme: Voluntaŕia Sexual (Sex Volunteer), de Kyeong-duk Cho

Está aproveitando a 33ª Mostra Internacional de Cinema? Faltam apenas 3 dias para o final, e as mudanças na programação continuam. Recebi ontem no começo da noite o aviso de que o aguardado Lebanon (Lebanbon), de Samuel Maoz, não seria mais exibido na Mostra, uma vez que todas as sessões foram canceladas. Mas no site a programação continua a mesma. Na dúvida é bom checar, e é isso que eu vou fazer antes da primeira sessão.

Nas sessões especiais do festival hoje, além das sessões do Festival da Juventude, acontece hoje uma última sessão do CineMaterna às 14h no Espaço Unibanco 1, com a exibição de O Filho do Caçador De Águias (Die Stimme Des Adlers), de Renè Bo Hansen.

Ao meio-dia acontece mais uma sessão do ciclo Os Filmes da Minha Vida o no CineBombril. Hoje o convidado para falar dos filmes da vida é a diretora  Eliane Caffé, que também está na Mostra com o novo filme O Sol Do Meio-Dia, “que acompanha a viagem de um homem pelas profundezas do Brasil após o trágico desenlace de um crime passional“. O filme da diretora paulistana terá sua última exibição hoje às 17h20 no Unibanco Arteplex 1.

E falando no ciclo, hoje à noite, a partir das 19 horas, acontece na Central da Mostra o lançamento do  livro Os Filmes da Minha Vida. O livro é uma coletânea da primeira edição do ciclo de depoimentos de personalidades do mundo do cinema, que aconteceu na Mostra anterior.

Outra opção é aproveitar e ver a sessão gratuita de I Love You Phillip Morris às 20h na FAAP, seguida de debate com os diretores Glenn Ficarra e John Requa, e do ator Rodrigo Santoro. Mas para esse é bom chegar cedo, porque além da sessão ser gratuita, e dos alunos terem preferência no lugares da sala, o filme ainda teve bons comentários entre os que o viram.

Outra sessão gratuita acontecerá às 19h30 no Vão Livre do MASP, com a exibição de uma cópia restaurada de O Lamparina. O filme de 1964 foi produzido e estrelado por Amácio Mazzaropi. Pelo título já mostra o que virá: uma sátira ao rei do cangaço, Lampião.

Outro filme restaurado com sessão única nessa edição do festival é Caveira My Friend, de Álvaro Guimarães. O filme de 1970 é um dos clássicos do Cinema Marginal que se imagina perdido. A sessão será às 22h40 na sala 3 do Unibanco Arteplex.

Hoje também é o dia de tentar pegar a última sessão de alguns bons filmes. Algumas sugestões são: o documentário de de Tatiana Issa e Raphael Alvarez premiado no Festival do Rio Dzi Croquettes; o curioso musical de François Ozon 8 Mulheres (8 Femmes); a nova fabulosa viagem de Terry Gilliam O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus);  a bizarra, e muito divertida, animação A Town Called Panic (Panique Au Village), de Stéphane Aubier e Vincent Patar; o belo Seguindo em Frente (Aruitemo Aruitemo), de Hirokazu Kore-Eda; e A Religiosa Portuguesa, de Eugène Green.

Há dois que concorrem ao Troféu Bandeira Paulista que terão sua última exibição hoje na Mostra: o longa de fição UM Homem Qualquer, de Caio Vecchio, às 16h10 no Cine Bombril sala 1; e o documentário O Abraço Corporativo, de Ricardo Kauffman, às 15h20 no Unibanco Arteplex 2.

A sugestão da Revista Cinética, no Twitter, é aproveitar para ver alguns filmes nacionais, porque nunca se sabe quando, ou se, entrarão em cartaz. Algumas das sugestões deles são: Cabeça a Prêmio, de Marco Ricca; O Amor Segundo B. Schianberg, novo filme do Beto Brant; Antes que o Mundo Acabe, de Ana Luiza Azevedo; e Topografia de Um Desnudo, de Teresa Aguiar. Bons filmes!

Faltando apenas 4 dias pra o final oficial da 33ª Mostra Internacional de Cinema, você já deve ter a sua lista de filmes pronta para os próximos dias. Quem ainda não conseguiu ver nada da Mostra pode aproveitar o feriado para resolver esse problema. E lembrando que depois do fim oficial na próxima quinta, dia 5 de novembro, você ainda terá mais uma semana para conferir mais filmes durante a repescagem.

Se você não sabe o que é essa repescagem eu explico: é uma seleção dos filmes mais bem votados, dos ganhadores, sessões extra do filme de encerramento e mais algumas sessões dos filmes das retrospectivas. Todos os anos têm sido uma mistura disso. Não são todos os ganhadores que participam da repescagem, e apenas alguns das retrospectivas, mas é uma segunda chance para quem ainda não conferiu. Ela geralmente acontece em 2 salas, o CineBombril e o CineSesc, durante os primeiros dias e depois só em uma sala. O único problema é escolher qual dos filmes assistir, uma vez que há sempre bons filmes no mesmo horário. A programação dessa semana especial é liberada na noite de encerramento, e quem comprou pacote ou integral poderá retirar os ingressos apenas na sala do cinema escolhido e no dia.

Para quem ainda está perdido, a minha sugestão é conferir os indicados ao Troféu Bandeira Paulista que ainda serão exibidos durante a 33ª Mostra. São eles: Cúmplices (Complices), Dor -Fantasma (Phantomschmerz), Um Homem Qualquer (Um Homem Qualquer), Zero (Zero), Kimjongilia (Kimjongilia) e O Abraço Corporativo (O Abraço Corporativo).

Das duas sessões com debates programadas para hoje, apenas uma continua confirmada. Às 2h20 no CineBombril 1,  a sessão do filme 27 Cenas Sobre Jorgen Leth (27 Cenas Sobre Jorgen Leth) será seguida de debate com o diretor Amir Labaki. Já a sessão de Cinzas e Sangue (Cendres et Sang), às 21h no CineSESC, não contará com a presença da diretora conforme programado. Cinzas e Sangue é o filme de estréia da atriz Fanny Ardant na direção, que continua a temporada européia de sua peça “Music-Hall”, de Jean-Luc Lagarce e assim, não pode vir ao Brasil.

Para quem não quer gastar a minha sugestão é aproveitar a sessão gratuita do Vão Livre do MASP. Será exibida uma cópia restaurada do clássico do Cinema Novo Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade, às 19h30.

Além de Macunaíma, outros 4 filmes nacionais terão sua única exibição durante a 33ª Mostra hoje, todos com cópias restauradas. São eles: Eles Não Usam Black-Tie, de Leon Hirszman; o único filme silencioso dessa edição da Mostra, e que pertence ao Ciclo do Recife, Veneza Americana , de J. Cambière e Ugo Falangola; O Despertar Da Besta, de José Mojica Marins, o Zé do Caixão; e A Hora da Estrela, de Suzana Amaral. A sessão especial de A Hora da Estrela contará com a presença da diretora, que também faz parte do Júri da 33ª Mostra, e da atriz principal do filme Marcélia Cartaxo.

Para os fãs do cinema de terror, sugiro Macabro (Darah), dos The Mo Brothers, dupla formada por Timo Tjahjanto e Kimo Stamboel.  Todos que eu vi, que gostam de filmes do gênero, falaram bem dessa co-produção Cingapura/ Indonésia. Essa primeira sessão do filme será às 22h30 no Unibanco Arteplex 5. O filme terá mais duas sessão na 33ª Mostra, nos dias 4 e 5 de novembro.

Hoje também é dia de tentar conferir alguns filmes pela última vez nessa edição da Mostra, como A Pequenina (La Pivellina), de Rainer Frimmel e Tizza Covi; Dente Canino (Kynodontas), de Yorgos Lanthimos, London River (London River), de Rachid Bouchareb; Alga Doce (Tatarak), de Andrzej Wajda; e A Mulher do Lado (La Femme D’à Côté), de François Truffaut.

Lembrando que, no pior dos cenários, você ainda poderá conferir alguns dos filmes em casa, através da versão da 33ª Mostra Internacional de Cinema Online, no site The Auteurs. São 26 filmes que ainda estão disponíveis para assistir online, incluindo o fabuloso Vencer, que eu tive o prazer de assistir ontem à noite, e que terá apenas mais uma sessão durante a Mostra.

Ontem, mais um vez comecei aproveitando o dia na Mostra Internacional de Cinema um pouco depois do planejado. Acabei mudando os meus planos há alguns dias, mas como não há mais a troca de ingressos – apenas no caso da própria Mostra mudar os horários -, escolhi arriscar e retirar novos ingressos no dia, na sala do cinema.

Cheguei para a sessão de O Fantástico Sr Raposo bem em cima da hora, achando que a sala estaria lotada no HSBC Belas Artes. Para a minha surpresa, não só não havia fila para a compra de ingressos, como havia ingressos e ainda consegui escolher, bem onde sentar. Está certo que eu gosto de ficar perto, mas de qualquer forma havia lugar de sobra no restante da sala.

O filme conta a história de uma família de raposas, cujo pai, o Sr. Raposo com a voz de George Clooney, quer mudar de vida, sentir-se menos pobre, e por isso decide mudar. E como mudar não é o bastante, cria um plano brilhante, à primeira vista, para realizar seus desejos. As coisas complicam e ele acaba causando problemas para a família e vizinhos.

O novo filme de Wes Anderson foge um pouco dos seus trabalhos anteriores. Seus personagens continuam fugindo do padrão e surpreendendo, mas O Fantástico Sr. Raposo é uma animação. Não só isso, uma animação baseada no livro de Roald Dahl. Usando stop-motion para adaptar o livro, mais para o gosto dos adultos, o resultado visual da animação é muito bom e divertido. Lembra muito as animações antigas européias, principalmente a excelente obra de Jiří Trnka, só que mais aprimorado na questão da animação, graças às novas técnicas. O som do filme, captado em ambientes parecidos aos das personagens, é outro ponto positivo.

Como filme, a história consegue manter o bom humor, com algumas surpresas, para quem não leu o livro. Há boas falas, que ganham força e vida com a voz dos atores. Gostei muito do resultado visual do filme, com um incrível grau de detalhes, e das personagens, todas cheias de personalidade, do som, do estilo da animação. Só esperava mais da história, culpa minha provavelmente. Recomendo filme com certeza, mas por favor tente vê-lo legendado, ou o filme perderá metade do seu charme.

Segui o dia com uma sessão mais vazia, com o filme iraquiano Sussuros ao vento. Dirigido por Shahram Alidi, o filme conta a história de Mam Baldar , que registra em seu gravador mensagens das pessoas que vivem nas aldeias das montanhas do Curdistão iraquiano, e leva para os outros. Um filme poético, sobre a força do registro oral, das tradições e da determinação de um povo, que mesmo perseguido e expulso de suas terras, não perde a fé de continuar em frente.

O filme é muito bonito, com uma fotografia encantadora, resultante das paisagens e enquadramentos. Com um ritmo mais lento, como seus vizinhos iranianos, a história se desenvolve sem pressa, expondo os acontecimentos, as pessoas, o lugar. É não só um registro dessas vozes, que parecem sussurrar por onde Baldar passa, é um registro visual desse povo, de onde vivem, e das coisas terríveis que vem acontecendo com eles. O som é um show à parte, por isso veja em uma sala com um bom sistema de som, já que esse é o principal elemento do filme.

A sessão seguinte merecia uma sala mais cheia mesmo. O coreano Mother, dirigido por Bong Joon-Ho surpreende, fugindo do convencional e do previsível, como os filmes coreanos em geral que chegam por aqui. O filme fala da relação da mãe solteira Hye-ja, extremamente apegada a seu filho Do-joon, uma criatura ingênua e um tanto estúpida. Quando seu filho é preso por um crime que não cometeu, Hye-ja sai em busca do verdadeiro criminoso.

O filme passeia por momentos cômicos, explorando a ingenuidade do rapaz, e tensão, quando a mãe parte em busca de respostas que a levem ao real culpado. O suspense se mantém até o final do filme, graças ao roteiro sólido e a construção de suas personagens. O método de busca dessa mãe, e os caminhos trilhados por ela, revelam aos poucos como os dois são mais parecidos do que pensávamos. Revelam também toda uma trama por trás da morte da moça, e pouco a pouco a inocência das personagens vai sumindo.

O filme tem ritmo, ótima fotografia, precisão dos enquadramentos, trama interessante e força na atuação da personagem da mãe. Ela nos convence de sua obsessão, e de seu amor incondicional pelo filho. Uma mãe de verdade, pronta para tudo para provar a inocência do filho, mesmo que sua sanidade seja questionada. Foge do habitual também o final, resultando em um filme brilhante.

À noite o Frei Caneca sim estava com cara de Mostra. Tudo lotado. Ia trocar de sessão para ver Natimorto outro dia, mas a outra sessão estava lotada. Filas pra todos os lados. E se você planeja assistir filmes por lá à noite nos próximos dias, compre seus ingressos bem mais cedo.

Natimorto é um filme autoral quase em seu sentido puro. O autoral aqui vem através da direção fortemente marcada, sim, mas vem principalmente do autor do livro homônimo no qual é baseado: Lourenço Mutarelli. Há algum tempo ele vem namorando com o cinema, através da adaptação de seus livros e atuações. Essa relação começou com um grande filme, o Cheiro do Ralo , e goste ou não, tem estilo. Mutarelli fez uma ponta no filme, e de lá para cá já atuou em mais 4. Dos cinco, 3 foram adaptações de seus livros ou personagens.

As personagens de Mutarelli são homens claramente perturbados, tímidos, que pensam demais, falam demais e fumam demais. Demais não traduz o quanto as personagens fumam em Natimorto. A fumaça e o cigarro são tão presentes no filme, que chegam a enjoar o espectador.

O filme transpira cigarro e Mutarelli através de sua presença na tela: é um filme de uma obra dele, com uma personagem que é quase a síntese de suas personagens, com ele mesmo fazendo esse papel. E se não fosse o diretor, seria um filme dele. A passagem do livro para a tela com tanta fidelidade provavelmente é resultado de uma ótima interação diretor-ator/autor.

Natimorto apresenta um caça-talentos que realiza o fracasso de seu casamento depois de trazer para São Paulo uma jovem cantora lírica.  Assustado com o mundo e a forma com a qual as pessoas lidam com ele, tratando o como se não existisse, ele decide viver os próximos anos de sua vida trancado em um quarto de hotel, isolado do realidade. Seu único contato com o mundo passa a ser a cantora, que vai vem depois de encontros com o maestro, e os maços de cigarro que pede para entregar de manhã. É nos maços de cigarro que começa sua loucura, associando as imagens da campanha anti-fumo com as cartas do tarô, e tentando prever como será o seu dia através delas.

O espectador aos poucos vai se sentindo claustrofóbico com tensão que se passa apenas no quarto de hotel. O que vê é apenas um quarto de hotel com um homem obcecado por imagens, tentando prever o futuro através delas obcecadamente. A vida da personagem passa a girar em torno do cigarro: o cigarro que chega todos os dias, o cigarro que não pára de acender, o cigarro espalhado pelo chão e a constante fumaça que o entorpece.

O filme é forte, mas algo para mim não funcionou. Não compro a idéia de que as cartas do tarô podem prever o futuro, e cada vez que a personagem citava isso, a minha reação era o riso. Há algo também na atuação durante os diálogos, que parecem ser recitados, como se os atores estivessem no teatro. As cenas que mais gostei foram aquelas em que nada é dito, e a câmera conta a imagem por si mesma.

Terminei a noite com aquilo que costumo chamar de filme de menina, e que não faz parte dos meus favoritos. Fui ver o novo filme de Nora Ephron, Julie & Julia, por dois motivos principais: comida e Meryl Streep. Tinha ouvido ótimos comentários sobre a sua atuação, e estavam certos, ela mais uma vez atua como Meryl Streep atua, de forma brilhante.

O filme faz um paralelo entre Julia Child, autora de um dos grandes clássicos já publicados sobre culinária nos Estados Unidos Mastering the Art of French Cooking, e Julie Powell que anos atrás criou um blog publicando sua experiência de fazer todas as receitas do livro de Julia em um ano. Julie & Julia apresenta a vida dessas duas mulheres que descobriram as suas paixões e um novo rumo para suas vidas através da culinária.

O filme é bonitinho conforme o esperado: há momentos românticos, de frustrações, conversas de mulher, bons diálogos, humor e drama. A arte do filme é um capítulo a parte: a recriação da França do final dos anos 40, figurino, e cenários, incluindo utensílios de cozinha, com uma linda fotografia que a ressalta esses elementos, dão o charme ao filme. É tudo muito agradável de se ver.

A comida, que motiva essas duas mulheres que vivem em épocas diferentes, também me motivou a ir. Não desaponta, embora eu esperasse mais cenas, e mais detalhes disso. E uma boa parte dos diálogos, das piadas e do visual vai funciona muito melhor com aqueles que apreciam os prazeres da mesa.

E claro, não posso deixar de falar de Meryl Streep que está perfeita no papel de de Julia Child. É todo um trabalho para ter a voz, os gestos, os tiques e a altura de Julia. Você a vê na tela através da atriz. E mesmo que você não seja fã de culinária como eu, ela vale o ingresso do filme, se não agora, quando estrear nos cinemas.

Seguem abaixo algumas dicas e apostas sobre o que assistir hoje na Mostra. Para amanhã eu já sugiro a Cinemateca Brasileira e a abertura da instalação de Ingmar Bergman. Bons filmes.

Dicas para o terceiro dia da Mostra

35 Doses de Rum (35 Shots of Rum), de Claire Denis

500 Dias Com Ela (500 Days of Summer), de Marc Webb

A Fita Branca (Das Weisse Band), de Michael Haneke

A Todo Volume (It Might Get Loud),de Davis Guggenheim

Abraços Partidos (Los Abrazos Rotos), de Pedro Almodóvar

Adam (Adam), de Max Meyer

Alexandre, O Último (Alexander The Last), de Joe Swanberg

À Procura de Elly (Darbareye Elly), de Asghar Farhadi

À Procura de Eric (Looking For Eric), de Ken Loach

Ervas Daninhas (Les Herbes Folles), de Alain Resnais

Metropia (Metropia), de Tarik Saleh

Mother (Madeo), de Bong Joon-Ho

O Fantástico Sr. Raposo (Fantastic Mr. Fox), de Wes Anderson

O Inferno de Clouzot (L’Enfer D’Henri-Georges Clouzot), de Serge Bromberg, Ruxandra Medrea

O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus (The Imaginarium Of Doctor Parnassus), de Terry Gilliam

Tokyo! (Tokyo!), de Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-Ho

Vício Frenético (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans), de Werner Herzog

Uma dica para quem gosta de curtas e tem um tempinho livre: visite o Festival Claro Curtas. Com a visão de qualquer um com acesso a uma câmera pode fazer cinema, o festival esteve aberto numa primeira fase a todos. A regra era criar uma obra audiovisual com duração entre 30 e 90 segundos, com o tema “Diversidade e Inclusão”.

Eu já sou do time que desconfia de quase tudo, especialmente relacionado a curtas, e embora aprecie muito, não acho que vídeo arte ou videolog possam ser chamados de curtas. E é por isso que eu fico grata pelo concurso já ter passado para outra fase. Numa segunda fase uma comissão julgadora formada por profissionais de prestígio internacional, composta por Breno Silveira, José Padilha, Sergio Sá Leitão, Stephen Hopkins, Tadeu Jungle, Marcus Bastos e Mario Ramiro, selecionou os 100 melhores vídeos enviados, levando em consideração a adequação temática, assim como qualidade estética.

Agora os 20 melhores vídeos, escolhidos dentre esse grupo de 100, estão no online no site do Claro Curtas abertos para votação popular. Como são curtinhos mesmo dá para ver todos de uma só vez. Os autores desses 20 filmes participarão de um workshop em São Paulo conduzido por profissionais da área audiovisual, ocasião em que será trabalhada em estúdio a resolução dos filmes, e realização de melhorias na qualidade do áudio e trilha sonora.

Alguns dirão: bom para eles, mas e o público, o que mais ganha? Além de poder assistir ao vídeo online e votar, o público poderá participar dos debates abertos que acontecerão nos dias 26 e 27 de novembro.

O evento, que ocorrerá no Espaço Traffô, em São Paulo, tem o objetivo de discutir sobre os filmes selecionados, o cenário atual da produção audiovisual e o tema do festival deste ano, “Diversidade e Inclusão”.

Os debates terão a apresentação de Marcelo Tas e serão divididos em duas sessões: a primeira será realizada a partir das 19h do dia 26/11 (quarta-feira) e a segunda na manhã do dia 27/11 (quinta-feira), a partir das 11h.

Para participar dos debates basta preencher um formulário, escolhendo um dos dias. O evento é gratuito e contará com a presença dos cineastas que compõem o júri do Claro Curtas, mas as vagas são limitadas.

Na cerimônia de premiação que acontecerá no dia 27 de novembro serão premiados os quatro primeiros colocados escolhidos pelo júri e o filme mais votado pelo público. Por isso você tem uma semana para aproveitar, assistir os vídeos e votar. Mais informações, vídeos e notícias no site do Claro Curtas e na comunidade do orkut.

Terça-feira passada eu postei um aviso no Twitter sobre a 3ª Mostra Curta Fantástico, mas há sempre alguém que não vê. A Mostra, que agora também acontece em São Paulo, contém uma programação de curtas, incluindo vários nacionais, alguns longas brasileiros e japoneses, oficinas, encontros e outros eventos.

Ótima chance para conferir a produção nacional de curtas e longas de terror e mistério, já que o espaço destinado a eles, e o incentivo, é mínimo por aqui. Sem falar nos longas japoneses que nunca chegaram por aqui, como Uzumaki, baseado no excelente Mangá de mesmo nome de Junji Ito sobre espirais. Uzumaki foi provavelmente o melhor Magá que eu li nos últimos tempos e é realmente assustador, e por isso o filme programado para amanhã já está na minha programação para amanhã.

Entre as outras ótimas opções que acontecem até amanhã, há uma sessão de curtas seguida de um bate-papo com o cineasta e animador inglês Robert Morgan no CCBB hoje às 17h30. Talvez seu nome não seja conhecido, entretando, é quase certo que você já tenha visto seu macabro curta The Cat with Hands (2001), que por enquanto ainda está no YouTube. Tive contato com o filme há quase cinco anos atrás e não conheço ninguém que o tenha visto e não tenha achado pelo menos sombrio. Imperdível.

As sessões de filmes acontecem Centro Cultural Banco do Brasil, que eu sempre chamo de CCBB, no Centro Cultural São Paulo – o CCSP, na Biblioteca Viriato Corrêa, cuja programação é destinada para o público juvenil, na Biblioteca Roberto Santos e no CineFavela Heliópolis. A Casa das Rosas participa da 3ª Mostra Curta Fantástico recebendo as oficinas e workshops.

Todas as salas, excluindo o CineFavela, são próximas ao metrô / ônibus / estacionamentos, e o melhor, toda a programação é gratuita. Agora você não tem mais desculpas para não conferir ao menos uma sessão. Para mais informações visite o site oficial e o blog da Mostra, o Cine Fantástico.

Hoje, às 20h acontece a pré-estréia de Meu Nome é Dindi, de Bruno Safadi, no Espaço Unibanco (Rua Augusta, 1475). Após a sessão haverá um debate com a presença do diretor Bruno Safadi e da atriz Djin Sganzerla. A sessão será gratuita e as senhas deverão ser retiradas na bilheteria a partir das 19h.

Meu Nome é Dindi ganhou o prêmio de melhor filme pelo júri oficial  no 11ª Mostra de Cinema de Tiradentes e participou de diversos festivais pelo Brasil. Quem perder a pré-estréia pode conferir o filme a partir de amanhã em São Paulo e Rio de Janeiro. O filme estréia em Brasília no dia 14 de novembro. Há previsão de estréia nas cidades de Belo Horizonte, Curitiba, Fortaleza, Porto Alegre, Recife e Salvador, mas ainda sem data.

Segue abaixo a sinopse e o link para o trailer no blog do filme para quem ainda tem dúvidas.Se eu já não tivesse outro filme planejado para o mesmo horário eu iria na pré-estréia. E fiquem atentos porque o site do filme irá distribuir alguns pares de ingressos para as cidades em que entrará em cartaz.

Meu Nome é Dindi retrata o movimento do tempo sobre a vida da jovem Dindi. Dona de uma quitanda à beira da falência no Rio de Janeiro, Dindi luta por sua sobrevivência, enquanto é perseguida por um agiota e um estranho senhor. O longa ganhou como Melhor Filme na 11ª Mostra de Cinema de Tiradentes (2008). O diretor Bruno Safadi, 28 anos, tem em seu currículo quatro curtas-metragens, entre eles, o premiado Uma Estrela pra Ioiô, exibidos em grandes festivais (Roterdã, Turim, Brasília e Rio). Trabalhou como assistente de direção de cineastas consagrados como Nelson Pereira dos Santos, Julio Bressane e Ivan Cardoso. Atualmente, edita seu segundo longa-metragem, o documentário Belair.

Ótima dica para amanhã: O Documentário sobre Waly Salomão, Pan-cinema Permanente, tem pré-estréia no Cinusp. Pan-Cinema Permanente recebeu o prêmio de melhor filme pelo júri Pela unidade estética e formal, por suas características cinematográficas e pela abordagem não evidente do personagem, no 13º Festival Internacional de Documentários, o É Tudo Verdade 2008. Para os curiosos, segue abaixo a sinopse do site do festival:

Baiano de Jequié, filho de um sírio muçulmano e uma sertaneja baiana, Waly Salomão (1943-2003) era um artista que se manifestava em múltiplas direções. Formado em Direito, tornou-se poeta, rabiscando os versos de seu primeiro livro numa cela no Carandiru. Amigo de Hélio Oiticica, aproximou-se dos tropicalistas, tornando-se um dos compositores preferidos de Caetano Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia, para quem compôs sucessos como “Mel” e “Talismã”. Reunindo extenso material inédito filmado com Salomão, que procurava romper a fronteira entre realidade e ficção, o filme revela algumas das facetas desse incansável caleidoscópio.

A pré-estréia do filme de Carlos Nader acontece amanhã, 06/11, às 19h no Cinusp, às 19h. A exibição do filme será seguida por um debate com o diretor. O Cinusp está localizado na Rua do Anfiteatro, 181, colméia, favo 4, Cidade Universitária, São Paulo. A sessão é gratuita e as senhas devem ser retiradas a partir das 18h na administração do Cinusp.

Quem não puder ir amanhã ainda terá a chance de conferir Pan-cinema Permanente durante o Ciclo de pré-estréias gratuitas. O ciclo que começa amanhã com a sessão no Cinusp segue até dia 13 de novembro com sessões no Cine Bombril. As sessões no Cine Bombril acontecerão de 7 a 13 de novembro, sempre às 18h10 na sala 2. E no dia 10 de novembro haverá uma sessão extra no Cine Bombril às 20h30: debate com o diretor, Carlos Nader, e o poeta Antonio Cícero. O filme estréia dia 14 de novembro.

Como sempre acontece na época em que eu ainda estou aproveitando a Mostra, eu quase me esqueci de comentar sobre o IX Projeta Brasil Cinemark que acontece hoje. Os ingressos custam apenas R$ 2, e toda a verba arrecadada é revertida para projetos de incentivo ao cinema. Em sua nona edição participam do evento 263 salas de 44 complexos da rede Cinemark de todo o Brasil. Serão exibidos filmes nacionais lançados entre novembro de 2007 e outubro de 2008. A iniciativa homenageia o Dia do Cinema Brasileiro e quer chamar a atenção do público para a produção cinematográfica nacional.

Meu Nome Não é Johnny, de Mauro Lima; Ensaio Sobre a Cegueira, de Fernando Meirelles; Última Parada 174, de Bruno Barreto; Linha de Passe, de Walter Salles e Daniela Thomas; e Era Uma Vez…, de Breno Silveira, são alguns dos títulos participantes desta edição. No ano passado, 194.153 espectadores prestigiaram a data. Toda a renda arrecadada foi revertida para projetos de incentivo à produção cinematográfica nacional, como prêmios para longas e curtas e apoio a festivais de cinema, como o Festival do Rio.

Se você planejava ficar em casa hoje porque o ingresso para o cinema andava caro, agora não tem mais desculpa. Dá para colocar em dia vários dos filmes que perdeu durante o ano e ainda pode conferir ótimos filmes nacionais que estão em cartaz, e que estrearam há pouco tempo. A programação completa está dividida por cidade no site do Cinemark Brasil. Se ainda tiver dúvidas sobre o que ver, dê uma olhada nos comentários sobre os filmes na comunidade de Cinema Brasileiro no orkut.