Durante a noite de ontem foi realizada a cerimônia de encerramento da 33ª Mostra Internacional de Cinema ao ar livre na Cinemateca Brasileira. Sim, ao ar livre, com direito a telão, cadeiras de plástico dispostas em frente palco montado para a entrega dos prêmios,  visão para os prédios da Cinemateca e para as árvores da parte de trás do terreno.

Como acontece todos os anos, o evento não começou pontualmente às 21h, conforme o planejado.  As árvores começaram e se mexer com um vento que anunciava chuva à vista, mas nem isso fez com que a entrega se adiantasse. Decorrido um bom tempo, talvez menos de uma hora, a cerimônia finalmente começou, com a entrega do prêmio Aquisição Canal Brasil. E logo depois a garoa veio.

A organização já havia planejado que a chuva viria, e logo que ela começou, foram logo entregando capas de chuva para o pessoal. Muitos, que assim como eu estavam tomando notas do que acontecia, fugiram com cadeiras, bloquinhos e notebooks para debaixo da partes cobertas dos prédios. E a entrega dos prêmios continuou, com a chuvinha dando trégua em alguns momentos até parar de vez.

Alguns momentos curiosos da premiação: os diretores de Pixo, João Wainer e Roberto T. Oliveira, disseram que tinham muita gente para agradecer, mas como estava chovendo eles não iam “fazer essa sacanagem com o pessoal”.  Tatiana Issa e Raphael Alvarez subiram ao palco duas vezes pelo filme Dzi Croquettes para receber o prêmio Itamarati de melhor documentário, e o prêmio de melhor documentário pelo voto do público.

O segundo Prêmio Humanidade dessa Mostra foi para Gian Vittorio Baldi, que aproveitou que estava no palco e passou uma cantada na moça que fazia a tradução. O vencedor do outro Prêmio Humanidade dessa edição foi Theo Angelopoulos, que o recebeu dia 27 de outubro após uma exibição de um de seus filmes no CineBombril.

Mas o melhor momento de todos foi quando o diretor alemão Andreas Arnstedt ouviu seu nome e subiu ao palco meio perdido, sem saber ao certo o que tinha ganhado. Ele ficou muito emocionado, falou que estava muito feliz de estar na América do Sul pela primeira vez  e ainda ganhar um prêmio, e quase sem palavras explicou sobre as dificuldades de fazer o filme quase sem recursos. Tudo isso antes mesmo de saber que tinha ganhado o prêmio de melhor diretor pelo voto do júri por seu filme Os Dispensáveis, e Andrè Hennicke como melhor ator de seu filme.

O grande vencedor da noite foi o filme sul coreano Sex Volunteer, do diretor Kyeong-duk Cho, que arrebatou Troféu Bandeira Paulista, o prêmio de melhor filme pelo voto do júri, escolhido entre os 12 filmes mais bem votados pelo público.

Após a cerimônia, e sem chuva, começou a exibição o excelente filme de Saoul Maoz Lebanon, que conta a história de um dia da guerra do Líbano de 1982, através da perspectiva de um grupo de soldados dentro de um tanque. O filme, ganhador do Leão de Ouro em Veneza nesse ano, é impressionantemente bem realizado, prendendo a atenção do espectador até o último momento. Fato que foi provado, pois no momento mais tenso do filme, próximo ao final, a chuva voltou a cair, e forte dessa vez, mas o público apenas deslocou as cadeiras para os locais cobertos, mantendo os olhos do telão até o final. Realmente vai para a lista do imperdíveis.

Realmente a noite passada foi uma experiência diferente, e boa, para um final da Mostra. Não sei se outro filme teria o mesmo efeito, mas o lugar combinou perfeitamente com o filme. Pena que na volta eu não tinha conexão para poder postar sobre isso. Agora, sem mais demoras, segue a lista dos ganhadores, e lembrando que a partir de hoje haverá a exibição de vários deles na programação extra da 33ª Mostra, mais conhecida como repescagem.

Os Premiados da 33ª Mostra Internacional de Cinema

Prêmio Aquisição Canal Brasil

Júri: Débora Miranda (G1), Dafne Sampaio (Monet), Marcos Petrucelli (Rádio CBN), Neusa Barbosa

Melhor Curta-metragem: O Príncipe Encantado, de Sérgio Machado e Fátima Toledo

Prêmio Itamarati

Júri: Maria Angela de Jesus (Diretora HBO – Latin America), Mário Antônio de Araújo (Divisão de Promoção do Audiovisual – Ministério de Relações Exteriores), Ruy Gardnier (jornalista e crítico, Revista Contracampo, O Globo e Camarilha dos Quatro)

Prêmio Especial – Homenagem pelo Conjunto da obra: Paulo César Saraceni

Melhor Curta- metragem: Insone, de Marília Scharlach e Marina Magalhães

Menção Honrosa – Melhor Documentário: Pixo, de João Wainer e Roberto T. Oliveira

Melhor Longa-metragem – Documentário: Dzi Croquettes, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez

Melhor Longa-metragem – Ficção: Antes que o Mundo Acabe, de Ana Luiza Azevedo

Prêmio da Crítica

Melhor Filme Estrangeiro: Ninguém Sabe dos Gatos Persas (Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh), de Bahman Ghobadi

Melhor Filme Brasileiro: O Sol do Meio-dia, de Eliane Caffé

Prêmio do Público

Prêmio do Festival da Juventude: Saída a Nado (Allt Flyter), de Måns Herngren

Melhor Documentário: Tom Zé Astronauta Libertado, de Ígor Iglesias Gonzáles

Melhor Longa-metragem Estrangeiro: O Último Dançarino de Mao (Mao’s Last Dancer), de Bruce Beresford / Abraços Partidos (Los Abrazos Rotos), de Pedro Almodóvar

Melhor Documentário Brasileiro: Dzi Croquettes, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez

Melhor Filme Brasileiro de Ficção: Carmo, de Murilo Pasta

Prêmio do Júri  – Documentário

Júri: Gian Vittorio Baldi (cineasta e produtor, Itália), Ugo Giorgetti (cineasta, Brasil), Christiane Riera (roteirista, Brasil)

Melhor Filme: O inferno de Clouzot (L’Enfer D’Henri-Georges Clouzot), de Serge Bromberg e Ruxandra Medrea

Menção Honrosa: O Abraço Corporativo, de Ricardo Kauffman

Prêmio do Júri  – Ficção

Júri: Ali Ozgenturk (cineasta/Turquia), Suzana Amaral (cineasta/Brasil), Marco Becchis (cineasta/Chile), Goran Paskaljevic (cineasta/Sérvia), Jean-Michel Frodon (crítico de cinema/França)

Melhor Diretor: Andreas Arnstedt, por Os Dispensáveis (Die Entbehrlichen)

Melhor Ator: André  Hennicke, por Os Dispensáveis (Die Entbehrlichen)

Melhor Filme: Voluntaŕia Sexual (Sex Volunteer), de Kyeong-duk Cho

Chuva e cinema nem sempre são a melhor dupla, principalmente quando se planeja sessões em salas diferentes. Graças ao pé d’água de ontem eu e, pelo que ouvi, outras pessoas mudaram os planos para as sessões. Ao invés de ir da Paulista para a Cinemateca, acabei indo para o CineSESC.

Hoje a previsão é de que a minha programação será atrapalhada mais uma vez, porque chuva e caminhadas de sala em sala, carregando catálogo e guarda-chuva, não combinam. A minha sugestão é ou ficar em uma sala, ou um cinema, ou salas bem próximas para que a chuvinha não atrapalhe os seus horários.

Quem sabe ficar no Unibanco Arteplex do Frei Caneca e aproveitar as sessões de Tyson (Tyson), de, de James Toback, (Tokyo!), de Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-Ho,  Patrick, Idade 1,5 (Patrick 1,5), de Ella Lemhagen e Eu Matei Minha Mãe (J’ai Tué Ma Mère), de Xavier Dolan. Ou fazer uma programação cinema nacional no Cinema da Vila.

Quem gosta de um cinema mais parado, com paisagens e muito momentos de reflexão, pode aproveitar mais uma maratona Theo Angelopoulos, dessa vez no Cine Bombril. Serão exibidos: Paisagem na Neblina (Topio Stin Omichli), A Eternidade e Um Dia (Mia Aioniotita Kai Mia Mera) e Trilogia II: A Poeira do Tempo (I Skoni Tou Hronou). Após a sessão do segundo filme da trilogia, que será exibido às 19h30, haverá um  debate com Angelopoulos e a entrega do Prêmio Humanidade pelo conjunto de sua obra pela Mostra.

Vencedor de uma Palma de Ouro e um prêmio do júri ecumênico em Cannes por ‘A Eternidade e Um Dia’, o diretor grego Theo Angelopoulos ganhou uma retrospectiva de sua extensa obra na 33ª Mostra Internacional de Cinema.

Sua obra pode ser classificada em três fases: um primeiro período de filmes históricos e políticos, produzidos em um momento de turbulência ideológica na Europa Ocidental; um segundo período em que o foco recai sobre os personagens, tendo a história e a política como pano de fundo; e um terceiro, mais existencial, centrado no destino humano, nos quais temas como as fronteiras (exteriores e interiores), o exílio e a busca de uma origem perdida compõem fragmentos de uma longa e dolorosa elegia.

A Mostra Internacional de Cinema retoma em sua 33ª edição uma admiração de longa data por esse grande cineasta contemporâneo. Admiração que começou com Viagem a Cithera (1983), exibido na 8ª Mostra. Prosseguiu com Paisagem na Neblina (1988) e O Passo Suspenso da Cegonha (1991), apresentados na 15ª Mostra, e Um Olhar a Cada Dia (1995, 19ª Mostra). Em 1996, quando apenas dois de seus filmes haviam estreado comercialmente no Brasil, a 20ª Mostra dedicou-lhe uma retrospectiva completa de sua obra que incluía sete títulos inéditos no país, do início da carreira. A relação continuou depois com A Eternidade e um Dia (22ª Mostra), Palma de Ouro em Cannes em 1998, e O Vale dos Lamentos (2004, 29ª Mostra), primeira parte de uma trilogia que discute as raízes da Grécia no século XX. Na 33ª Mostra, além da revisão de suas obras-primas, é hora de conhecer sua mais nova aventura, a segunda parte da trilogia, A Poeira do Tempo (2008).

E se não tiver nenhum plano para amanhã de manhã, você pode até continuar no Cine Bombril e assistir dois documentários sobre música. À meia-noite será exibido A Todo Volume (It Might Ge Loud),de Davis Guggenheim. E às duas da manhã uma sessão única do documentário de Kenny Ortega sobre Michael Jackson This Is It. Pois é, assistir filme às duas da manhã é coisa de fã mesmo, mas será uma das primeiras sessões do filme que estréia amanhã, 28 de outubro.

Quem gosta de festa pode aproveitar no Reserva Cultural a pré-estréia + festa do Chacrinha: pré-estréia do filme Alô, Alô, Terezinha às 21h30, seguida de festa open bar no Biroska. A pré-estréia acontecerá nas 4 salas, e ingressos darão direito a entrada na festa.

Seguem outras dicas de filmes para hoje na 33ª Mostra. Lembrando: siga o Cinematógrafo no Twitter para notícias de última hora, como salas lotadas, e dicas de filmes. Bons filmes!

A Batalha Dos 3 Reinos (Chi Bi), de John Woo

Amanhã ao Amanhecer (Demain, Dès L’Aube), de Denis Dercourt

À Procura de Eric (Looking For Eric), de Ken Loach

Czar (Tsar), de Pavel Lounguine

Eu, Ela e Minha Alma (Cold Souls), de Sophie Barthes

Metropia (Metropia), de Tarik Saleh

Ricky (Ricky), de François Ozon

Sussuros ao Vento (Sirta La Gal Ba), de Shahram Alidi

Vício Frenético (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans), de Werner Herzog

Não há dúvidas que é no fim de semana que a Mostra Internacional de Cinema ganha força. No 1º dia da 33ª Mostra peguei apenas uma sessão cheia, a de um dos favoritos, o ganhador da Palma de Ouro desse ano A Fita Branca, que terá mais duas sessões na Mostra.

Nos dias seguintes a coisa esquentou mais para o fim do dia, principalmente nas salas do  Unibanco Arteplex do Frei Caneca. Nos dois dias que passei lá à noite vi grande parte das sessões da noite lotadas, misturando os novos filmes de diretores estrangeiros consagrados e nacionais. É sempre bom ver sessões de filmes brasileiros como Hotel Atlantico e Natimorto cheias durante a Mostra, e aparentemente isso tem acontecido nas sessões da noite.

E se você tem dúvidas de onde ir nos próximos dias, apesar das dicas a minha sugestão é mesmo ao Arteplex do Frei Caneca. Com 5 salas vai ser difícil não encontrar um filme bom e com um horário mais próximo do desejado. E se todos as sessões estiverem cheias ainda dá para subir até o Espaço Unibanco, ou Bombril.

Tenho três grandes sugestões para o dia, dependendo do tipo de filme que você gosta. A primeira é para o Arteplex para ter uma overdose de Theo Angelopoulos na sala 5. Angelopoulos é um dos grandes homenageados da Mostra nessa edição com uma  retrospectiva a Mostra nessa edição.

Serão exibidos apenas 3 filmes, mas é bom avisar que o mais curtinho tem 2 horas, e o mais longo 3 horas. Fazem parte dessa maratona do cineasta grego: Um olhar a cada dia, O apicultor e Trilogia – O Vale dos Lamentos.

Segunda sugestão: assistir a última sessão na Mostra do imperdível documentário O Inferno de Clouzot. O inferno refere-se ao título do filme inacabado do diretor francês Henri-Georges Clouzot e ao que se transformaram as filmagens do filme, graças ao perfeccionismo doente do diretor. O documentário conta com depoimentos da equipe e colaboradores de Clouzot, imagens de arquivo, e muitas imagens das filmagens e principalmente dos testes realizados antes da filmagens. Clouzot pretendia fazer um filme audacioso, ousando nas imagens, cores, som, tudo a fim de criar um universo bizarro para os delírios de um marido ciumento.

O diretor gastou meses testando maquiagem, luzes, figurino, som, fotografia, texturas, efeitos e testando cenas, antes de partir para as filmagens que foram encerradas apenas depois de 3 semanas. O filme seria estrelado por Romy Schneider e Serge Reggiani, mas graças ao processo incessante de repetir cenas por horas, Reggiani acabou abandonando o filme.

A sensação que fica é de tristeza e encanto, pois se O Inferno tivesse sido concluído, seria uma obra-prima alucinante. Uma mistura de Fellini, com Antonioni, um pouco da vanguarda francesa dos aos 50, com um toque único e moderno de Clouzot. O filme é parada obrigatória para cinéfilos, cineastas e aspirantes. Para uma amostra da beleza das imagens, confira o vídeo abaixo:

Minha última grande sugestão é ir para a Cinemateca.  Qualquer uma das duas primeiras sessões, com O Banquete de Hasse Ekman e 35 Doses de Rum de Claire Denis, já vale a ida até lá. Mais à noite há uma animação futurista sueca Metropia. E para fechar bem, aproveite assista ao documentário A Ilha de Bergman, seguido da abertura da Instalação Ingmar Bergman.

Outros destaques para a programação de hoje:

500 Dias Com Ela (500 Days of Summer), de Marc Webb

A Mulher do Lado (La Femme D’à Côté), de François Truffaut

Abraços Partidos (Los Abrazos Rotos), de Pedro Almodóvar

Alga Doce (Tatarak), de Andrzej Wajda

Amanhã ao Amanhecer (Demain, Dès L’Aube), de Denis Dercourt

À Procura de Elly (Darbareye Elly), de Asghar Farhadi

London River (London River), de Rachid Bouchareb

O Fantástico Sr. Raposo (Fantastic Mr. Fox), de Wes Anderson

Patrick, Idade 1,5 (Patrick 1,5), de Ella Lemhagen

Videocracy (Videocracy), de Erik Gandini

Ótima dica para amanhã: O Documentário sobre Waly Salomão, Pan-cinema Permanente, tem pré-estréia no Cinusp. Pan-Cinema Permanente recebeu o prêmio de melhor filme pelo júri Pela unidade estética e formal, por suas características cinematográficas e pela abordagem não evidente do personagem, no 13º Festival Internacional de Documentários, o É Tudo Verdade 2008. Para os curiosos, segue abaixo a sinopse do site do festival:

Baiano de Jequié, filho de um sírio muçulmano e uma sertaneja baiana, Waly Salomão (1943-2003) era um artista que se manifestava em múltiplas direções. Formado em Direito, tornou-se poeta, rabiscando os versos de seu primeiro livro numa cela no Carandiru. Amigo de Hélio Oiticica, aproximou-se dos tropicalistas, tornando-se um dos compositores preferidos de Caetano Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia, para quem compôs sucessos como “Mel” e “Talismã”. Reunindo extenso material inédito filmado com Salomão, que procurava romper a fronteira entre realidade e ficção, o filme revela algumas das facetas desse incansável caleidoscópio.

A pré-estréia do filme de Carlos Nader acontece amanhã, 06/11, às 19h no Cinusp, às 19h. A exibição do filme será seguida por um debate com o diretor. O Cinusp está localizado na Rua do Anfiteatro, 181, colméia, favo 4, Cidade Universitária, São Paulo. A sessão é gratuita e as senhas devem ser retiradas a partir das 18h na administração do Cinusp.

Quem não puder ir amanhã ainda terá a chance de conferir Pan-cinema Permanente durante o Ciclo de pré-estréias gratuitas. O ciclo que começa amanhã com a sessão no Cinusp segue até dia 13 de novembro com sessões no Cine Bombril. As sessões no Cine Bombril acontecerão de 7 a 13 de novembro, sempre às 18h10 na sala 2. E no dia 10 de novembro haverá uma sessão extra no Cine Bombril às 20h30: debate com o diretor, Carlos Nader, e o poeta Antonio Cícero. O filme estréia dia 14 de novembro.

O filme mexicano Set (2008) marca a estréia da diretora Adriana Camacho. Camacho transformou o seu amor pela direção de arte, na qual vem atuando desde 1997, em filme. Desde 2005 ela vinha captando imagens de sets de cinema e televisão, entrevistas com profissionais da área como diretores de arte, cenógrafos, diretores de produção, e os marceneiros e outros profissionais que transformam as idéias desses especialistas em realidade.

Camacho escolheu pisar em um terreno que já conhecia. Ela trabalhou como assistente de arte, assistente de câmera, consultora e diretora de arte para filmes mexicanos e novelas de televisão de grande orçamento.

O documentário é recheado de explicações para apresentar ao público o universo dos sets de cinema, televisão e propagandas. As diversas funções são apresentadas em tom didático, com descrições e a partir daí são introduzidas imagens da construção de sets e entrevistas. Através de entrevistas a diretora procura deixar claro as funções de cada um, o processo criativo e apresentar o cinema México, um cinema carente de recursos.

Set começa com os galpões vazios e os operários chegando e construindo o que será o set para a filmagem. O processo para colocar o set de pé é apresentado ao público. Mas mais do que mostrar como esses pequenos universos são criados, o filme mostra como esses espaços são efêmeros e e talvez esse seja um dos pontos altos do filme.

Eu gostei particularmente da entrevista dos trechos da entrevista com o desenhista de produção de O Labirinto do Fauno, e o livro de referências usadas para criar a arte do filme. Mas não sei até que ponto isso pode ser interessante para o público em geral. E aí está o maior problema do filme: ele parte de uma premissa interessante, que é a criação desse universo que deve parecer verossímil para o espectador, mas acaba virando um filme extremanente didático que vai ficando chato no decorrer do filme.

Outro problema é a notável diferença na qualidade das imagens captadas. Como foi realizado ao longo de dois ou três anos, e provavelmente com diferentes tipos de câmeras, há momentos em que a qualidade da imagem é muito baixa. O resultado é uma documentário irregular, recomendado apenas para quem gosta da área.

Set terá 3 sessões na Mostra, a primeira a partir de sábado. A diretora Adriana Camacho estará presente no Clube da Mostra para uma conversa sobre direção de arte.

Quando não está rodando grandes produções, Martin Scorsese tem se mantido ocupado rodando documentários. Primeiro veio a série sobre história do Blues The Blues, que eu tive oportunidade de ver durante a Mostra de Cinema do mesmo ano, e cujos filmes eu recomendo, mesmo para quem não é louco por blues. Depois mudou de gênero musical e dirigiu No Direction Home: Bob Dylan, que, como se pode adivinhar com base no título, fala sobre o canto de folk music Bob Dylan e sua música de protesto dos anos de 1961 até 1966.

Para 2008 está prometido o Shine a Light, sobre o grupo de rock que dispensa apresentações Rolling Stones. O filme que inclui cenas de tourné “A Bigger Bang” já foi finalizado.

Mas Martin Scorsese não parou por aí nos documentários sobre história da música. Seu próximo projeto, que já está em andamento, será sobre a vida de Geoge Harrison. O filme será produzido por Scorsese, Nigel Sinclair e a viúva de Harrison, Olivia Harrison, de acordo com a revista Variety. O filme será realizado com a contribuição dos extensivos arquivos de família de Harrison , e as entrevistas que serão feitas no próximo ano. O filme será lançado nos cinemas, mas ainda sem data prevista.

A documentário irá abordar a carreira de Harrison nos Beatles e os anos de carreira solo do músico, que foram ainda mais enriquecedores que sua participação no famosíssimo quarteto de rock inglês. O filme também irá abordar o tempo em que Harrison foi produtor da Handmade Films, que produziu vários filme do grupo de comédia inglês Monty Python, incluindo o clássico A Vida de Brian.

Scorsese disse também que pretende mostrar o lado espiritual de Harrison, que foi a parte central de sua vida, e sempre teve um fundamental em suas criações musicais. Paul McCartney e Ringo Starr também devem participar do filme. (via Variety)

Coisa Mais Linda (40 anos de Bossa Nova) é um novo documentário sobre a Bossa Nova. Minha primeira impressão foi: é quase impossível gostar do filme sem gostar de Bossa Nova. O ritmo do filme, o modo como é feita a edição, as entrevistas, tudo segue o ritmo desse movimento musical. E é claro, é repleto de músicas. Não precisa ser fã de Bossa Nova para ir ver, apenas apreciar algumas das músicas.

Como outros documentários feitos sobre Bossa Nova o filme fala sim dos ícones Tom, Vinícius e João Gilberto, mas sai um pouco desse eixo e apresenta outros participantes do movimento e importantes compositores. Além daquelas pessoas que não participaram ativamente, mas tiveram sua importância na composição.

Um filme despretensioso, leve, com depoimentos interessantes e gostoso de ouvir. Podia ser um pouco mais curto, já são duas horas de músicas, cenas de arquivo e composições, mas é agradável mesmo assim. A linha principal do filme são os depoimentos de Roberto Menescal e Carlos Lyra entrelaçados por outras entrevistas, imagens de arquivo, citações de versos e gravações feitas para o próprio filme de interpretações das canções.

Confesso que fiquei interessada em mais pesquisar os diversos outros compositores citados no filme, cujos nome eram desconhecidos para mim. E para quem acha que essas músicas têm um ritmo e a melodia muito parecidos, o filme explica o porquê. Dividido em partes com temas, como o Banquinho, Ritmo, Letra, Harmonia, entre outros temas o filme compõe um perfil da música desse movimento, que segundo seus participantes foi apenas surgindo sem nada planejado.

É um documentário bem feito bem feito, interessante e bem estruturado. Não espere uma complexa obra cinematográfica e você não sairá decepcionado do cinema. Poderia até ser definido como: pegue seu banquinho e vá ver e ouvir sobre Bossa Nova no cinema. É um filme para quem gosta de música e documentário, agradável para se “ouvir” numa tarde.

O filme escrito e dirigido por Paulo Thiago estréia em circuito nacional dia 2 setembro, mas até lá você pode ir se deliciando com muita Bossa Nova no site Sabadabada, criado por um estrangeiro que coleciona discos de Bossa Nova, Balanço e Samba dos anos 60. O site tem várias imagens de capas de discos e MP3 alguns desses discos. O lugar perfeito para quem quer conhecer novos compositores, ouvir mais uma vez os “clássicos” e achar canções daqueles discos que nunca foram lançados em CD e sumiram de catálogo há décadas.