Estou para conhecer um cinéfilo que não goste de filmes B. Se não gosta de pelo menos um, é porque não gosta ou não conhece a história do cinema. Classificados em geral como ruins, os filmes B são nada mais nada menos do que filmes de baixo orçamento. Malditos e mal vistos durante anos, esses filmes mais simples, nem sempre tinham o resultado mais tosco, como é de se imaginar, ainda mais se compararmos com as bombas milionárias que tem sido feitas nos últimos anos.

Muitas vezes renegados ao esquecimento, vários filmes-B acabaram ganharam o status de cult com o passar dos anos. Tiveram remakes, ganharam homenagens em festivais, foram usados como teses, viraram favoritos entre muitos cinéfilos, e acabaram sendo a inspiração de muitos cineastas consagrados (Tarantino que o diga).

Os filmes-B tiveram seu auge durante os anos trinta e quarenta através dos seriados exibidos antes dos filmes principais, por assim dizer. Em sua maioria eram séries de faroeste, ficção científica, ação e suspense, já que a idéia principal era manter a tensão no final de cada um dos curtos episódios, para fazer o público retornar na semana seguinte para conferir o desfecho. Vale lembrar que é também na década de 30 foram realizados vários clássicos longas do cinema de terror.

Peggy Cummins e John Dall em Gun Crazy

Na década de 40 surgem os meus filmes-B preferidos: os Filmes noir. Cheios de estilo, com sombras pronunciadas, femmes fatales, investigadores, mistério e baseados em livros Pulp de suspense, os filmes noir continuam sendo um dos movimentos mais elegantes da história do cinema para mim. Ainda que repletos de personagens inescrupulosos, a fotografia e o desenvolvimento fazem com que tudo pareça bonito naquele majestoso mundo em preto e branco. A morte neles é mais bonita, as mulheres sem caráter alguns são sempre maravilhosas, e não importa quão baixo chegam os personagens, porque o enquadramento deixa tudo perfeito.

Os noir deram tão certo que continuaram a ganhar as telas ao longo das décadas. Os grandes estúdios começaram a fazer suas versões de filmes noir ainda na década de 40, e hoje há ótimos exemplos de neo-noir.Muitas vezes coloridos, mantiveram a fotografia elegante, as femmes fatales e o mistério em torno de seus personagens, que vão perdendo a inocência ao longo do filme. Para saber mais sobre eles confiram o blog Film Noir of the Week, o podcast Out of the Past: Investigating Film Noir, e os posts Film Noir Illustrations, Out of the Past: podcast e Os cartazes franceses do cinema noir americano.

Nos anos 50 as séries vão perdendo o impacto, devido a força que a televisão ganha. E filmes-B se estabelecem como longas desses gêneros populares, muitas vezes em versões 3D. Entre as produções ganharam força também os sexploitation, que já eram realizados desde a década de 30, vide Reefer Madness e Sex Madness. Esses filmes exploravam o tema sexo das mais diferentes maneiras, e absurdas devo dizer. Eles vinham até em forma de documentários, usando a desculpa de educativos para mostrar moças, e em alguns casos rapazes, com poucas roupas. Não é necessário dizer que faziam um bocado de sucesso no circuito mais alternativo.

Também nos anos 50 despontaram os clássicos do cinema B: aliens, monstros d’além mar, criaturas mutantes, vampiros, homems e mulheres sanguinários, loucos de todos os tipos, filmes com experiências laboratorias mal sucedidas, com pessoas que aumentam ou encolhem e até zumbis, mas não apresentados com esse nome. É nessa década que surge o rei dos filmes-B: Roger Corman. Corman continua sendo até hoje uma referência para quem gosta de cinema de ficção científica ou terror.

Not of This Earth (1957) de Roger Corman

Os filme-B não morreram, e continuam sendo feitos em todos os cantos. Aqui no Brazil ainda temos o Zé do Caixão na ativa, tínhamos Afonso Brazza e mais uma série de outros pequenos realizadores. Hoje em dia filmes de baixo orçamento acabam sendo chamados de alternativos, indie pelos americanos, e filmes-B aqueles cujo roteiro e a produção deixam a desejar. O melhor exemplo ( não exatamente em qualidade) de estúdio especializado em filmes B que eu consigo lembrar agora é a Troma, que de um certo modo continua firme e forte.

Bom, tudo isso era para dizer que o site AMC tem uma bela seleção de filmes-B online na sessão B-Movies. E o melhor é que todos podem ser assitidos online por nós brasileiros (coisa que não acontece em sites como Hulu e Veoh). Ótima dica para quem já explorou todo o arquivo de filmes-B no Internet Archive. Claro que o AMC tem vários filmes que estão disponíveis no Archive há algum tempo, mas  tem também algumas outras pérolas. O arquivo deles não é lá muito grande, mas já garante vários dias de diversão.

Navegue através das categorias ação/aventura, comédia, crime/suspense, terror, ficção científica e faroeste, escolha o título que mais te atrai, porque há vários títulos ótimos, e embarque na diversão.Minhas sugestões para começar: Carnival of Souls e Dark Star de John Carpenter. Aproveite e assista essa comédia de ficção científica logo abaixo.

Para saber mais sobre filmes-B, eu sugiro uma leitura rápida e e agradável, A Outra Face de Hollywood: Filme B de A. C. Gomes de Mattos. Li esse livro há alguns anos e gostei bastante. O autor fez uma bela pesquisa e soube condensar, criando uma bela introdução a esse tipo de filme. No final do livro ele lista as séries e alguns dos filmes produzidos entre as décadas de 30 a 50.

As duas sessões especiais acontecerão na Biblioteca Viriato Corrêa, dedicada a literatura fantástica. A primeira será às 19h20, com a Sessão Desafio Mestre dos Gritos em que o objetivo é arrepiar os cabelos do público e fazê-los gritar.

Foram selecionados mais nove mini curtas que também vão disputar o troféu Mestre dos Gritos: El Espectro del Bosque, de Andrés Borghi, (Argentina), Fantasma, de Rubens Mello (Brasil), Vestígios, de Beto Skubs (Brasil), Mamá, de Andres Muschietti (Brasil), Ninja Clown Monster, de Drew Daywalt (EUA), Scare, de Drew Daywalt & Paul Hungerford (EUA), Baby Sounds, de Paul Hungerford (EUA), Vargel Geroth, de Drew Daywalt & David Schneider (EUA) e Bedfellows, de Drew Daywalt (EUA).

Eu já vi 3 dos filmes selecionados, e realmente são bons, de espantar mesmo, pelo menos na primeira vez em que os vi. O filme ganhador é eleito pelo público como mais assustador, medido através dos gritos da platéia. E para ajudar, a sessão contará com a apresentação especial da diretora Liz Vamp, para entrar no clima do tenebroso evento.

Liz também vai concorrer ao prêmio com o filme inédito no Brasil Pousada da Paz, dirigido por ela. O filme foi produzido e exibido somente em Portugal, no Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa e tem a participação especial de José Mojica Marins. A história se passa em uma pousada afastada da cidade, e nesta pousada tudo pode acontecer…

A segunda sessão especial do dia no 4º CineFantasy será em sequência, e em dose dupla: às 21h, sessão do filme Colin, e após o filme, palestra com o diretor britânico Marc Price. Não é preciso dizer que está será uma sessão imperdível. Colin virou um fenômeno mundial do cinema de terror ao ser realizado com apenas US74.

O filme  [...] conta a história de um homem que foi mordido por um zumbi, morre e volta como morto-vivo. Tudo isso se passa numa Londres imersa ao caos. Na sua viagem pela cidade, Colin encontra sua irmã, que ainda não foi mordida pelos zumbis e que tenta trazê-lo de volta a normalidade.

Com produção totalmente independente, Colin foi filmado com uma câmera amadora portátil e demorou 18 meses para ficar pronto. O filme já marcou presença em grandes festivais como Sitges, Pais e Cannes.

Esses são os dois grandes destaques do dia, e eu estarei por lá. Mas, se você tiver um tempinho livre no meio da tarde, confira uma preciosidade no CCBB de São Paulo às 15h, também gratuito: A Magia Dos Fantasmas (La féerie des fantasmes). O filme de Marcel  L’Herbier é uma antologia do cinema fantástico francês de 1895 a 1975. Marcel L’Herbier sempre foi atraído pelo tema dos fantasmas. Seu primeiro curta, de 1918, levava este título e em sua filmografia cultuou este aspecto onírico.

A Magia dos Fantasmas é um dos 6 longas que integram a programação especial de cinema francês do 4º Cinefantasy, e que faz parte dos eventos especiais programados para celebrar o Ano da França no Brasil. Para mais informações sobre os filmes, e programação do 4º Cinefantasy, não deixe de conferir o site e seguir o  Twitter do festival.

Começa amanhã, 6 de novembro, o 4º CineFantasy – Festival Curta Fantástico, o principal evento no país dedicado aos curtas-metragens fantásticos – horror, ficção-científica e fantasia. O festival vem em sua 4ª edição com nome novo, antes conhecido como Mostra Curta Fantástico, mais filmes, são 165 filmes esse ano, incluindo longas e curtas, e cheio de novidades.

A  programação começa amanhã com a Seleção Competitiva 1 às 15 horas no Cine Olido, mas a abertura oficial acontecerá às 18h, na Biblioteca Viriato Corrêa, com o suspense interativo A Gruta, do diretor e roteirista Felipe Gontijo, com entrada gratuita.

Na sessão do “filme-jogo”, que estreou no Festival de Brasília em 2008 e foi convidado para exibição Hours Concours no Festival do Rio este ano, o público terá controles remotos individuais para interferir no destino dos protagonistas. Serão mais de 30 momentos de interatividade e 11 finais possíveis para a história. E o espectador pode escolher, já no começo do filme, se quer assisti-lo pela perspectiva do personagem Tomás ou da mocinha, Luiza.

“A Gruta” conta a história de Luisa (Poliana Pieratti) e Tomás (Carlos Henrique), um jovem casal que decide passar uns dias na fazenda da família da garota, onde mora o caseiro Tião (André Deca). A harmonia acaba quando eles encontram um filhote de porco na gruta da fazenda. Eles não sabem que o passado da família de Luisa tem ligação com as coisas estranhas que acontecem enquanto eles estão lá, apenas querendo se divertir.

Mas esse é só o começo, pois a programação do Festival Curta Fantástico segue até dia 15 de novembro cheia de bons filmes, workshops, bate-papos, e ótimas sessões nas salas do Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo, Cine Olido e sala Luiz Sérgio Person, da Biblioteca Viriato Corrêa. E não há desculpas para não aproveitar: as sessões no Cine Olido custarão R$1, e nas demais salas todos os eventos são gratuitos.

Para saber mais confira o site do 4º Festival Curta Fantástico, siga o Twitter do Curta Fantástico, SMBibliotecas, Galeria Olido, CCBB São Paulo, e claro, do Cinematógrafo. E  fiquem ligados para o post especial, programado para amanhã, com dicas sobre filmes, e mais informações sobre o festival.

Abertura do 4º Cinefantasy – Festival Curta Fantástico

Filme A Gruta, de Felipe Gontijo (Brasil, 2008, variável, pode chegar a 45 minutos)

Quando: dia 06/11, às 18h

Local: Sala Luiz Sérgio Person ( Biblioteca Viriato Corrêa)

Rua Sena Madureira,298 Vila Mariana (101 lugares)

ENTRADA GRATUITA

Faltando apenas 4 dias pra o final oficial da 33ª Mostra Internacional de Cinema, você já deve ter a sua lista de filmes pronta para os próximos dias. Quem ainda não conseguiu ver nada da Mostra pode aproveitar o feriado para resolver esse problema. E lembrando que depois do fim oficial na próxima quinta, dia 5 de novembro, você ainda terá mais uma semana para conferir mais filmes durante a repescagem.

Se você não sabe o que é essa repescagem eu explico: é uma seleção dos filmes mais bem votados, dos ganhadores, sessões extra do filme de encerramento e mais algumas sessões dos filmes das retrospectivas. Todos os anos têm sido uma mistura disso. Não são todos os ganhadores que participam da repescagem, e apenas alguns das retrospectivas, mas é uma segunda chance para quem ainda não conferiu. Ela geralmente acontece em 2 salas, o CineBombril e o CineSesc, durante os primeiros dias e depois só em uma sala. O único problema é escolher qual dos filmes assistir, uma vez que há sempre bons filmes no mesmo horário. A programação dessa semana especial é liberada na noite de encerramento, e quem comprou pacote ou integral poderá retirar os ingressos apenas na sala do cinema escolhido e no dia.

Para quem ainda está perdido, a minha sugestão é conferir os indicados ao Troféu Bandeira Paulista que ainda serão exibidos durante a 33ª Mostra. São eles: Cúmplices (Complices), Dor -Fantasma (Phantomschmerz), Um Homem Qualquer (Um Homem Qualquer), Zero (Zero), Kimjongilia (Kimjongilia) e O Abraço Corporativo (O Abraço Corporativo).

Das duas sessões com debates programadas para hoje, apenas uma continua confirmada. Às 2h20 no CineBombril 1,  a sessão do filme 27 Cenas Sobre Jorgen Leth (27 Cenas Sobre Jorgen Leth) será seguida de debate com o diretor Amir Labaki. Já a sessão de Cinzas e Sangue (Cendres et Sang), às 21h no CineSESC, não contará com a presença da diretora conforme programado. Cinzas e Sangue é o filme de estréia da atriz Fanny Ardant na direção, que continua a temporada européia de sua peça “Music-Hall”, de Jean-Luc Lagarce e assim, não pode vir ao Brasil.

Para quem não quer gastar a minha sugestão é aproveitar a sessão gratuita do Vão Livre do MASP. Será exibida uma cópia restaurada do clássico do Cinema Novo Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade, às 19h30.

Além de Macunaíma, outros 4 filmes nacionais terão sua única exibição durante a 33ª Mostra hoje, todos com cópias restauradas. São eles: Eles Não Usam Black-Tie, de Leon Hirszman; o único filme silencioso dessa edição da Mostra, e que pertence ao Ciclo do Recife, Veneza Americana , de J. Cambière e Ugo Falangola; O Despertar Da Besta, de José Mojica Marins, o Zé do Caixão; e A Hora da Estrela, de Suzana Amaral. A sessão especial de A Hora da Estrela contará com a presença da diretora, que também faz parte do Júri da 33ª Mostra, e da atriz principal do filme Marcélia Cartaxo.

Para os fãs do cinema de terror, sugiro Macabro (Darah), dos The Mo Brothers, dupla formada por Timo Tjahjanto e Kimo Stamboel.  Todos que eu vi, que gostam de filmes do gênero, falaram bem dessa co-produção Cingapura/ Indonésia. Essa primeira sessão do filme será às 22h30 no Unibanco Arteplex 5. O filme terá mais duas sessão na 33ª Mostra, nos dias 4 e 5 de novembro.

Hoje também é dia de tentar conferir alguns filmes pela última vez nessa edição da Mostra, como A Pequenina (La Pivellina), de Rainer Frimmel e Tizza Covi; Dente Canino (Kynodontas), de Yorgos Lanthimos, London River (London River), de Rachid Bouchareb; Alga Doce (Tatarak), de Andrzej Wajda; e A Mulher do Lado (La Femme D’à Côté), de François Truffaut.

Lembrando que, no pior dos cenários, você ainda poderá conferir alguns dos filmes em casa, através da versão da 33ª Mostra Internacional de Cinema Online, no site The Auteurs. São 26 filmes que ainda estão disponíveis para assistir online, incluindo o fabuloso Vencer, que eu tive o prazer de assistir ontem à noite, e que terá apenas mais uma sessão durante a Mostra.

Terça-feira passada eu postei um aviso no Twitter sobre a 3ª Mostra Curta Fantástico, mas há sempre alguém que não vê. A Mostra, que agora também acontece em São Paulo, contém uma programação de curtas, incluindo vários nacionais, alguns longas brasileiros e japoneses, oficinas, encontros e outros eventos.

Ótima chance para conferir a produção nacional de curtas e longas de terror e mistério, já que o espaço destinado a eles, e o incentivo, é mínimo por aqui. Sem falar nos longas japoneses que nunca chegaram por aqui, como Uzumaki, baseado no excelente Mangá de mesmo nome de Junji Ito sobre espirais. Uzumaki foi provavelmente o melhor Magá que eu li nos últimos tempos e é realmente assustador, e por isso o filme programado para amanhã já está na minha programação para amanhã.

Entre as outras ótimas opções que acontecem até amanhã, há uma sessão de curtas seguida de um bate-papo com o cineasta e animador inglês Robert Morgan no CCBB hoje às 17h30. Talvez seu nome não seja conhecido, entretando, é quase certo que você já tenha visto seu macabro curta The Cat with Hands (2001), que por enquanto ainda está no YouTube. Tive contato com o filme há quase cinco anos atrás e não conheço ninguém que o tenha visto e não tenha achado pelo menos sombrio. Imperdível.

As sessões de filmes acontecem Centro Cultural Banco do Brasil, que eu sempre chamo de CCBB, no Centro Cultural São Paulo – o CCSP, na Biblioteca Viriato Corrêa, cuja programação é destinada para o público juvenil, na Biblioteca Roberto Santos e no CineFavela Heliópolis. A Casa das Rosas participa da 3ª Mostra Curta Fantástico recebendo as oficinas e workshops.

Todas as salas, excluindo o CineFavela, são próximas ao metrô / ônibus / estacionamentos, e o melhor, toda a programação é gratuita. Agora você não tem mais desculpas para não conferir ao menos uma sessão. Para mais informações visite o site oficial e o blog da Mostra, o Cine Fantástico.

Hollywood e o cinema asiático nunca andaram tão juntos. Filme coreanos e chineses viraram queridinhos por lá. Diretores e atores são convidados para filmes a todo o tempo, e fazer uma versão de um filme de terror asiático já virou regra de praxe. Em um artigo da Cinematical, Peter Martin fala sobre as refilmagens e os melhores filmes de terror asiáticos que ainda não foram refilmados em Hollywood.

Entre as mais novas adaptações estão One Missed Call e The Eye. O primeiro, One Missed Call, dirigido por Eric Valette, é uma refilmagem do thriller de terror japonês de 2004 Chakushin ari, dirigido por Takashi Miike, cujo título nos EUA é “One Missed Call”. No filme, várias pessoas recebem terríveis mensagens nos celulares de seus fatais momentos finais, dias antes de morrerem. Fazem parte do elenco Ed Burns, Shannyn Sossamon, Ana Claudia Talancon, Ray Wise e Azura Skye. O trailer está disponível no site oficial do filme e aqui.

The Eye é baseado no filme de terror de Hong Kong Jiàn Guǐ/a> (“The Eye” em inglês), dirigido pelos irmãos Pang (Danny Pang Fat e Oxide Pang Chun) em 2002. Os direitos do remake nos Estados Unidos tinham sido adquiridos primeiramente pela produtora de Tom Cruise, e seria produzido pela Paramount, mas devido a algum problemas, a Lions Gate Entertainment assumiu o projeto, colocando Jessica Alba no papel principal e a direção nas mãos de David Moreau e Xavier Palud.

No americano The Eye, Alba é Sydney Wells, uma violinista que ficou cega durante um trágico acidente na infância. Através de um transplante duplo de córnea sua visão é restaurada. Entretanto, sua alegria dura pouco, uma vez que ela começa a ver sombras inexplicáveis e imagens aterradoras. Fazem parte do elenco ainda Alessandro Nivola, Parker Posey, Francois Chau e Tamlyn Tomita. Enquanto o site do filme ainda não está no ar, confira o trailer aqui.

Friedrich Wilhelm Murnau, mais conhecido como F.W. Murnau, foi um dos mais geniais cineastas da história. Ele era um mestre em criar imagens exuberantes enquanto “contava” uma história. Seu mais famoso filme ainda continua sendo Nosferatu, enquanto meu favorito é O último homem, por sua ousadia visual, resultado do excelente trabalho do diretor de fotografia Karl Freund.

Se fosse para dar um exemplo do que foi o expressionismo recomendaria Faust (1926 film) – Wikipedia, the free encyclopedia. O filme transpira expressionismo, desde os cenários, até as interpretações, passando pelo tema, fotografia e figurinos. O tema não poderia ser mais adequado: baseado na versão de Goethe para a clássica lenda alemã que conta a história do alquimista / médico que faz um pacto com o demônio Mefistófeles.

Emil Jannings, um dos grandes atores do cinema alemão, que era também o ator preferido de Murnau faz um impecável Mefistófeles, misturando humor, terror, lascívia, e esperteza com uma aura maligna. Alguns dirão que é caricato, mas Fausto em si o é, assim como o cinema expressionista e toda a estética do filme, e por isso é tão perfeito. O filme esteve on-line e disponível para download durante algum tempo, como mencionei na entrada Expressionismo alemão on-line, mas acabou sendo removido.

O filme é um daqueles que você encontra facilmente nas locadoras. Caso nunca o tenha visto, ou tenha faz muito tempo, confira algumas imagens do filme de 1926 nessa página da comunidade Nostalgia Party No. 2 do LiveJournal.

Estrelado por Will Smith, I Am Legend, cujo título em português ficou Eu Sou a Lenda, já tem site em português com trailer (teaser) e imagens. O filme pós-apocalíptico distribuído pela Warner, estréia nas salas de cinema de 4 de janeiro, em versão normal e IMAX. O trailer também pode ser visto aqui.

Dirigido por Francis Lawrence, Will Smith é Robert Neville, a última pessoa sobrevivente de um vírus letal, que devastou o planeta. Sozinho em uma Nova York futurista, aos poucos ele descobre que não está só e que os sobreviventes infectados sofreram mutações, se transformando em criaturas carnívoras que vivem nas sombras, como vampiros. Fazem parte do elenco ainda Salli Richardson, Salli Richardson-Whitfield, Willow Smith, Charlie Tahan e a brasileira Alice Braga.

O filme é baseado no livro de terror e ficção científica I Am Legend, escrito por Richard Matheson e publicado em 1954. Essa é a terceira adaptação do filme para as telas. A primeira versão foi The Last Man on Earth, filme de 1964, estrelado por Vincent Price e dirigido por Ubaldo Ragona e Sidney Salkow.

Juntamente com o lançamento de I Am Legend está prevista a publicação de uma revista em quadrinhos lançada pela DC Comics e Vertigo Comics. Em outubro a Warner lançou um jogo multiplayer chamado I Am Legend: Survival dentro do Second Life, onde as pessoas podem jogar uns contra os outros como infectados e não infectados em uma réplica de Nova York. Confira algumas das imagens do jogo abaixo.

O diretor alemão Michael Haneke é famoso por fazer filmes perturbadores. Haneke, além do dirigir escreve os roteiros dos filmes. Extremamente bem elaborados, ele explora a psique e o comportamento humano, ao mesmo tempo que critica o comportamento social, através de personagens marginais ou com distúrbios. É um cinema de estranhamento, pois é a através do choque que o espectador toma consciência de sua crítica social e começa a apreciar o filme. Mas seus não são para qualquer um.

Haneke é mais conhecido por aqui pelo soberbo e inquietante A professora de piano. Parte do sucesso do filme aqui e lá fora se deve a atuação impecável de Isabelle Huppert, que consegue convencer a todos de seu comportamento muito peculiar. Seus filmes chegam no Brasil principalmente através de festivais de cinema, onde o público está mais preparado para surpresas e filmes mais elaborados.

Funny Games, de 1997, foi um de seus fimes exibidos durante festivais de cinema por aqui e até chegou a entrar em cartaz em poucas salas. O filme causa desconforto não só pelas cenas de violência, mas pela impotência do espectador diante dos eventos. A crítica social de Haneke começa já no título: os jogos são basicamente jogos sádicos criados pelos dois sociopatas que invadem uma casa, tomando o casal e o filho como reféns. O desconforto nesse filme é principalmente causado pela sensação que o espectador acaba tendo de cúmplice das ações dos dois jovens, uma vez que o diretor passeia o tempo todo entre a fina linha entre a realidade e ficção.

Mas ao que parece, o destino dos filmes de Haneke está para mudar. Seu novo filme é uma re-filmagem de Funny Games, com o mesmo título Funny Games, rodado nos Estados Unidos. Filme, considerado cinema independente por lá, tem no elenco Naomi Watts, Tim Roth, Brady Corbet e Michael Pitt, famoso por interpretar adolescentes perturbados em filmes e séries de TV. Pelo trailer, a essência do filme parece ter sido mantida. Agora basta esperar o filme para conferir se isso se muita coisa mudou ou não nessa versão. A data prevista para estréia nos cinemas americanos é 15 de fevereiro de 2008, mas o site oficial ainda não está no ar.

Dia 26 de outubro, pertinho do Halloween, estréia o quarto filme da série de terror Saw, conhecida por aqui como Jogos Mortais. Todos os filmes da série passam em torno de um “vigilante” que pune as pessoas por seus maus atos ou comportamentos, fazendo-as valorizar a vida. Porém, isso é através de jogos e armadilhas. Pois, para esse louco, se elas realmente amam tanto assim conseguirão escapar.

O filme é famoso pelas cenas de violência extrema e pelo sucesso de público. É preciso ter estômago para ver. Se conseguir vale a pena, já que os filmes, apesar desse “detalhe” atordoante, são bem feitos e conseguem manter a tensão e o suspense.

Jogos Mortais IV já tem site, o mesmo dos filmes anteriores Saw. O trailer, que mais parece um teaser também está no site, mas também pode ser visto no site da Apple.

Obs.: quase nenhuma imagem foi divulgada sobre o filme, mas há sete cartazes. O de cima é um deles, porém achei que deveria incluir esse de baixo, que sem dúvida alguma é mais sexy.