Estou para conhecer um cinéfilo que não goste de filmes B. Se não gosta de pelo menos um, é porque não gosta ou não conhece a história do cinema. Classificados em geral como ruins, os filmes B são nada mais nada menos do que filmes de baixo orçamento. Malditos e mal vistos durante anos, esses filmes mais simples, nem sempre tinham o resultado mais tosco, como é de se imaginar, ainda mais se compararmos com as bombas milionárias que tem sido feitas nos últimos anos.

Muitas vezes renegados ao esquecimento, vários filmes-B acabaram ganharam o status de cult com o passar dos anos. Tiveram remakes, ganharam homenagens em festivais, foram usados como teses, viraram favoritos entre muitos cinéfilos, e acabaram sendo a inspiração de muitos cineastas consagrados (Tarantino que o diga).

Os filmes-B tiveram seu auge durante os anos trinta e quarenta através dos seriados exibidos antes dos filmes principais, por assim dizer. Em sua maioria eram séries de faroeste, ficção científica, ação e suspense, já que a idéia principal era manter a tensão no final de cada um dos curtos episódios, para fazer o público retornar na semana seguinte para conferir o desfecho. Vale lembrar que é também na década de 30 foram realizados vários clássicos longas do cinema de terror.

Peggy Cummins e John Dall em Gun Crazy

Na década de 40 surgem os meus filmes-B preferidos: os Filmes noir. Cheios de estilo, com sombras pronunciadas, femmes fatales, investigadores, mistério e baseados em livros Pulp de suspense, os filmes noir continuam sendo um dos movimentos mais elegantes da história do cinema para mim. Ainda que repletos de personagens inescrupulosos, a fotografia e o desenvolvimento fazem com que tudo pareça bonito naquele majestoso mundo em preto e branco. A morte neles é mais bonita, as mulheres sem caráter alguns são sempre maravilhosas, e não importa quão baixo chegam os personagens, porque o enquadramento deixa tudo perfeito.

Os noir deram tão certo que continuaram a ganhar as telas ao longo das décadas. Os grandes estúdios começaram a fazer suas versões de filmes noir ainda na década de 40, e hoje há ótimos exemplos de neo-noir.Muitas vezes coloridos, mantiveram a fotografia elegante, as femmes fatales e o mistério em torno de seus personagens, que vão perdendo a inocência ao longo do filme. Para saber mais sobre eles confiram o blog Film Noir of the Week, o podcast Out of the Past: Investigating Film Noir, e os posts Film Noir Illustrations, Out of the Past: podcast e Os cartazes franceses do cinema noir americano.

Nos anos 50 as séries vão perdendo o impacto, devido a força que a televisão ganha. E filmes-B se estabelecem como longas desses gêneros populares, muitas vezes em versões 3D. Entre as produções ganharam força também os sexploitation, que já eram realizados desde a década de 30, vide Reefer Madness e Sex Madness. Esses filmes exploravam o tema sexo das mais diferentes maneiras, e absurdas devo dizer. Eles vinham até em forma de documentários, usando a desculpa de educativos para mostrar moças, e em alguns casos rapazes, com poucas roupas. Não é necessário dizer que faziam um bocado de sucesso no circuito mais alternativo.

Também nos anos 50 despontaram os clássicos do cinema B: aliens, monstros d’além mar, criaturas mutantes, vampiros, homems e mulheres sanguinários, loucos de todos os tipos, filmes com experiências laboratorias mal sucedidas, com pessoas que aumentam ou encolhem e até zumbis, mas não apresentados com esse nome. É nessa década que surge o rei dos filmes-B: Roger Corman. Corman continua sendo até hoje uma referência para quem gosta de cinema de ficção científica ou terror.

Not of This Earth (1957) de Roger Corman

Os filme-B não morreram, e continuam sendo feitos em todos os cantos. Aqui no Brazil ainda temos o Zé do Caixão na ativa, tínhamos Afonso Brazza e mais uma série de outros pequenos realizadores. Hoje em dia filmes de baixo orçamento acabam sendo chamados de alternativos, indie pelos americanos, e filmes-B aqueles cujo roteiro e a produção deixam a desejar. O melhor exemplo ( não exatamente em qualidade) de estúdio especializado em filmes B que eu consigo lembrar agora é a Troma, que de um certo modo continua firme e forte.

Bom, tudo isso era para dizer que o site AMC tem uma bela seleção de filmes-B online na sessão B-Movies. E o melhor é que todos podem ser assitidos online por nós brasileiros (coisa que não acontece em sites como Hulu e Veoh). Ótima dica para quem já explorou todo o arquivo de filmes-B no Internet Archive. Claro que o AMC tem vários filmes que estão disponíveis no Archive há algum tempo, mas  tem também algumas outras pérolas. O arquivo deles não é lá muito grande, mas já garante vários dias de diversão.

Navegue através das categorias ação/aventura, comédia, crime/suspense, terror, ficção científica e faroeste, escolha o título que mais te atrai, porque há vários títulos ótimos, e embarque na diversão.Minhas sugestões para começar: Carnival of Souls e Dark Star de John Carpenter. Aproveite e assista essa comédia de ficção científica logo abaixo.

Para saber mais sobre filmes-B, eu sugiro uma leitura rápida e e agradável, A Outra Face de Hollywood: Filme B de A. C. Gomes de Mattos. Li esse livro há alguns anos e gostei bastante. O autor fez uma bela pesquisa e soube condensar, criando uma bela introdução a esse tipo de filme. No final do livro ele lista as séries e alguns dos filmes produzidos entre as décadas de 30 a 50.

Ainda falando de curtas e vídeos, uma notícia que eu já devia ter dado há tempos: o Festival do Minuto agora está também no YouTube. O site já tinha ficado muito mais interessante com a inclusão de feeds dos mais votados, mais vistos e o top 10, e com a facilidade de divulgar os seus vídeos preferidos através do embed para sites e os botõezinhos para publicar em sites sociais.

Com inclusão no adorado site de vídeos, o festival provavelmente ganhará uma maior projeção e popularidade. Eu acho ótimo já que um maior número de pessoa terá contato com os vídeos; eles terão mais votos; e para mim é mais fácil assistir por lá. Como eu já tenho um canal no youtube, só precisei assinar o canal do festivaldominuto. E agora quando lá posso conferir todas as novidades na página principal.

A propósito, o Festival do Minuto continua dando prêmios para os melhores vídeos de cada tema e é aberto para todos que queiram participar. Basta ler as instruções, escolher uma temática, criar um vídeo de até um minuto, cadastrar-se no site e enviar o vídeo. Os prêmios são de R$1.000,00 para o melhor vídeo em quase todas temáticas, e de R$3.000,00 para Ser Nordestino, cujas inscrições vão até 28 de fevereiro. Abaixo você pode conferir um dos vídeos que estão concorrendo: Falcão fala sobre Ser Nordestino, 2008.

Uma dica para quem gosta de curtas e tem um tempinho livre: visite o Festival Claro Curtas. Com a visão de qualquer um com acesso a uma câmera pode fazer cinema, o festival esteve aberto numa primeira fase a todos. A regra era criar uma obra audiovisual com duração entre 30 e 90 segundos, com o tema “Diversidade e Inclusão”.

Eu já sou do time que desconfia de quase tudo, especialmente relacionado a curtas, e embora aprecie muito, não acho que vídeo arte ou videolog possam ser chamados de curtas. E é por isso que eu fico grata pelo concurso já ter passado para outra fase. Numa segunda fase uma comissão julgadora formada por profissionais de prestígio internacional, composta por Breno Silveira, José Padilha, Sergio Sá Leitão, Stephen Hopkins, Tadeu Jungle, Marcus Bastos e Mario Ramiro, selecionou os 100 melhores vídeos enviados, levando em consideração a adequação temática, assim como qualidade estética.

Agora os 20 melhores vídeos, escolhidos dentre esse grupo de 100, estão no online no site do Claro Curtas abertos para votação popular. Como são curtinhos mesmo dá para ver todos de uma só vez. Os autores desses 20 filmes participarão de um workshop em São Paulo conduzido por profissionais da área audiovisual, ocasião em que será trabalhada em estúdio a resolução dos filmes, e realização de melhorias na qualidade do áudio e trilha sonora.

Alguns dirão: bom para eles, mas e o público, o que mais ganha? Além de poder assistir ao vídeo online e votar, o público poderá participar dos debates abertos que acontecerão nos dias 26 e 27 de novembro.

O evento, que ocorrerá no Espaço Traffô, em São Paulo, tem o objetivo de discutir sobre os filmes selecionados, o cenário atual da produção audiovisual e o tema do festival deste ano, “Diversidade e Inclusão”.

Os debates terão a apresentação de Marcelo Tas e serão divididos em duas sessões: a primeira será realizada a partir das 19h do dia 26/11 (quarta-feira) e a segunda na manhã do dia 27/11 (quinta-feira), a partir das 11h.

Para participar dos debates basta preencher um formulário, escolhendo um dos dias. O evento é gratuito e contará com a presença dos cineastas que compõem o júri do Claro Curtas, mas as vagas são limitadas.

Na cerimônia de premiação que acontecerá no dia 27 de novembro serão premiados os quatro primeiros colocados escolhidos pelo júri e o filme mais votado pelo público. Por isso você tem uma semana para aproveitar, assistir os vídeos e votar. Mais informações, vídeos e notícias no site do Claro Curtas e na comunidade do orkut.

Nos últimos dias da Mostra sempre aparecem algumas surpresas. Vários filmes ganham sessões extras e filmes que não estavam na lista aparecem. Esse ano uma das surpresas é um programa com o curta Cry Me Like a River (2008) de Jia Zhang-ke, alguns comerciais feitos por de Bergman e o making of do último filme de Wim Wenders, Palermo Shooting. A Mostra anunciou no site esta essa extra: 32ª Mostra traz Bergman e Wenders jamais vistos:

A série de comerciais, dirigidos por Ingmar Bergman, composta por nove filmes em preto e branco, com duração total de 11 minutos, faz parte do acervo do Instituto Sueco de Filmes. Parte da campanha publicitária do sabonete Bris, os comerciais revelam um Bergman bem-humorado, mostrando as propriedades desodorantes e bactericidas do sabonete. Em algumas peças publicitárias, o diretor se utiliza de cômicas encenações para mostrar como o sabonete mata bactérias. Em outras, brinca com maus-hábitos de higiene das antigas cortes européias.Realizados em 1951, os comerciais se revelam repletos de referências aos próprios filmes de Bergman. Nesses comerciais, Bergman também expõe sua paixão pelo cinema, desde suas origens, e pelo teatro em todas as suas fórmulas.

Os comerciais inéditos por aqui provavelmente já foram vistos por muitos por aqui. Digo isso porque é possível assistir esses nove comerciais online e eu até fiz uma playlist com todos eles, para quem não se importa em ficar um pouco perdido, uma vez que os comerciais são em sueco sem nenhuma legenda. É uma solução rápida para quem não poderá vê-los na Mostra ou quer assistir antes.

O programa extra com o curta, os comerciais e o making of tem sua primeira sessão hoje, às 22h no Cine Bombril sala 1.  De acordo com a Mostra, Outras exibições serão realizadas na Cinemateca, CineSesc e Cine Bombril durante a programação extra da Mostra, no período de 31 de outubro a 6 de novembro. Com certeza entrará na minha lista de sessões para ver na repescagem, pois apesar de já ter visto os comerciais, quero aproveitar para vê-los no cinema, em alta definição e com legendas.

Atualização: infelizmente todos os filmes foram removidos. Espero que tenham visto enquanto estava on-line.

O site de cinema Cinequanon está acompanhando a 31ª Mostra Internacional de Cinema através de críticas, sugestões de filmes para ver a cada dia e vídeos, na nova área Videoquanon. O novo espaço conta com cinco vídeos, sendo 4 sobre a Mostra. Os vídeos incluem informações sobre o primeiro dia da venda de pacotes, entrevista com cinéfilos, incluindo o casal Anete e Jair que freqüenta a Mostra desde sua primeira edição (1977), e a coletiva de imprensa, cujo vídeo está abaixo.

Uma pequena e adorável bobagem para começar o dia: Kill Bill 1 e 2 em 30 segundos e re-interpretado por coelhos. Se você nunca assistiu esses dois ótimos filmes de Quentin Tarantino (ou deveria dizer as duas partes desses ótimo filme?) é melhor não ver essa animação, a não ser que você seja uma daquelas pessoas que, como eu, não se importa em saber o final do filme.

Se você nunca ouviu falar das versões em 30 segundos “by bunnies”, aproveite para explorar o site do Angry Alien Productions e as outras animações deles que estão hospedadas no Starz Bunnies.

Entrada relacionada:

• Talk Like a Pirate Day

Antes de se tornar um dos primeiros animadores da história do cinema, Winsor McCay foi um dos pioneiros da “arte seqüencial”, vulgo quadrinhos. Seus quadrinhos eram publicados com sucesso nos jornais americanos no começo do século passado. Em 1904 McCay criou a tirinha Dreams of a Rarebit Fiend para o jornal Evening Telegram com o pseudônimo Silas. A tirinha, quase surrealista com lições de moral, mostrava uma série de sonhos e pesadelos da personagem Rarebit Fiend (variando conforme a história, mas com o mesmo nome), e sua paixão por comida e excessos.

Em 1906 Edwin S. Porter, que trabalhava para companhia de Thomas Edison, viu o sucesso dos quadrinhos e aproveitou para fazer um filme com o mesmo nome Dream of a Rarebit Fiend. O filme faz uso de alguns efeitos genais para a época, como dupla exposição, e segue a mesma temática das tirinhas originais: comida, excessos e pesadelos. Coloquei on-line uma versão de 6 minutos do filme no Google Video, cuja qualidade deixa a desejar, um pouco por culpa do próprio site que reduz a qualidade dos vídeos depois do upload. De qualquer forma vale a pena dar uma olhada antes de ir procurar outra versão em DVD.

Em 1921 foi a vez de McCay aproveitar o próprio sucesso com Rarebit Fiend e criar quatro curtas animados, baseados nos quadrinhos: The Dream of a Rarebit Fiend, Dreams of the Rarebit Fiend: Bug Vaudeville, Dreams of the Rarebit Fiend: The Flying House e Dreams of the Rarebit Fiend: The Pet. Os três últimos curtas feitos à mão, no clássico método de animação, estão on-line e podem ser vistos no Videos with Bibi. Cópias restauradas das animações foram lançadas por aqui no DVD Coleção Animazing – Vol. 1.

Atualização: infelizmente o Goggle fez o favor de remover todos os meus 1000 videos, o que claro, incluiam esses do McCay.

O famoso Festival do Minuto mudou seu formato. Criado em 1991 por Marcelo Masagão, o festival que era anual sobre um tema fixo, agora é mensal e acontece on-line, para a alegria da geração YouTube. O site já abrigada os vídeos do acervo desde o primeiro festival, 1991, e abrigará também os novos vídeos, enviados para os próximos concursos.

A criação do site e do concurso chega em ótima hora, uma vez que produção audiovisual brasileira só tem crescido nos últimos anos e o hábito de ver vídeo on-line se espalhou entre os internautas. Parte disso devido ao mais número de pessoas com acesso a computadores e ao crescimento do número de usuário de banda-larga.

O tema dos dois primeiros festivais do site já estão definidos: “Tempo Livre”, cujas inscrições vão até dia 30 de setembro, e “Acabou a Gasolina”, que será co-patrocinado pela Petrobrás, cujas inscrições começam em outubro.

O Festival do Minuto, primeiro evento do gênero criado no mundo, recebe até 30 de setembro vídeos de até 60 segundos com o tema “Tempo Livre”. Os profissionais e amadores interessados em participar do festival deverão enviar seus trabalhos exclusivamente pela internet, por meio do site www.festivaldominuto.com.br. Os primeiros 50 trabalhos inscritos e selecionados receberão um dvd com vídeos de edições passadas. O vencedor será conhecido no dia 9 de outubro, durante cerimônia realizada na Oi Futuro, no Rio de Janeiro, entidade que patrocina o festival. [...]

Todo mês os primeiros trabalhos selecionados receberão dvds e os melhores vídeos, prêmios em dinheiro. Até o fim do ano serão R$ 40 mil concedidos pelo festival. Os vídeos recebidos serão analisados pela curadoria, para depois serem colocados no site. O endereço também abrigará os 500 vídeos do acervo do Minuto.
“O que diferencia o Festival do Minuto de outros portais de vídeo é o papel da curadoria. Não só propondo temas específicos para a produção de vídeos como escolhendo os vídeos com ousadia e singularidade. Os vídeos não selecionados serão exibidos no site e poderão concorrer e ganhar prêmios somente no quesito votação do público. Outra coisa importante é que quando os vídeos são comercializados, seja para a televisão ou para celulares, os realizadores inscritos no Festival do Minuto recebem pela veiculação. Isto acontece desde que foi criado.”, explica o curador do Festival do Minuto, Marcelo Masagão.

O caráter permanente do festival estimulará ainda mais a produção audiovisual com duração de até um minuto, em que são evidenciados o poder de síntese e a habilidade de vender um conceito e idéia. O Minuto é um formato que privilegia novas mídias, com conteúdos dinâmicos produzidos com um baixo custo.

É possível fazer busca por diretor, nome de filme, por tags, ou combinar até três tags para ver os vídeos. Para os mais clássicos, sugiro ir diretor na sessão temas do site. Salvem o site em seus bookmarks e fiquem ligados, pois pelo que observei, parece que será possível assinar o feed dos vídeos.

Quem acompanha as bobagens que acontecem pela internet a fora em outros idiomas, sabe que hoje é o Dia Internacional de Falar como um Pirata (Talk Like a Pirate Day). Não é novidade que piratas são tema para bons filmes: já eram um ótimo tema para livros de aventura, e ficaram ainda melhores nas telas. Desde as clássicas produções silenciosas estreladas por Douglas Faibanks, até os mais recentes Piratas do Caribe estrelados por Orlando Bloom e Johhny Depp, passando pelos clássicos de capa e espada com Errol Flynn, o cinema, principalmente o americano, sempre investiu em grandes produções baseadas em piratas e suas lendas. O tema fascinante parece sempre ter espaço na grande tela.

E agora que eu já defendi a minha tese de que cinema e piratas têm tudo a ver, aqui vai uma pequena seleção de filmes, animações e desenhos animados para celebrar o dia de falar como um pirata. Aliás, eu nem precisava, pois como mostra a capa da revista de cinema acima, piratas e cinema andam juntos a muito tempo.

A primeira animação que selecionei é uma versão do Pirates Of The Caribbean (Piratas do Caribe) em 30 segundos, re-encenado por coelhos. É mais uma das brilhantes criações do Angry Alien Production, que faz versões de 30 segundos filmes clássicos, ou devo dizer populares, com coelhinhos no lugar de atores. Todas as animações são hilárias.

Pyrats é uma genial animação francesa, criada por Yves Bigerel, Bruno Dequier, Ben Fiquet, Nicolas Gueroux e Julien Le Rolland, alunos da escola famosa “escola de imagem” Gobelins. A curta animação é o trabalho de graduação dos alunos, e foi feita também para ser uma das vinhetas do festival de animação de Annecy, parceria que tem acontecido todos os últimos anos entre a escola e o festival. Na animação um grupo de piratas raivosos chega numa cidade para salvar seu companheiro da força, e ninguém é capaz de detê-los. (via Bibi’s box)

Aproveitei também para celebrar a data com filmes de piratas no Videos with Bibi. Fiz dois posts, um com o Captain Kidd e outro com Dancing Pirate. O primeiro filme, Capitão Kid, de 1945, é estrelado por Charles Laughton, Randolph Scott, Barbara Britton e John Carradine. Para falar a verdade eu ainda não vi, com esse elenco não pode ser de todo mau, já que o Charles Laughton dificilmente desapontava, mesmo quando o filme não era lá essas coisas. O filme pode ser baixado no Internet Archive também.

O outro, Dancing Pirate, de 1936, e cujo título em português eu não me recordo, e acho que nem saiu por aqui, eu assisti a muito tempo atrás. O que me lembro, se não me enganei de filme é que tinha dança, música, um pouco de romance, e um pouco de aventura. Vale mais pela curiosidade de ver a breve aparição da belíssima Rita Hayworth na flor da idade, do que pela “história” do filme. Ele pode ser baixado no Internet Archive.

Ainda pelo Videos, sugiro um post anterior do filme The Black Pirate com o fantástico Douglas Fairbanks. Para quem não faz a menor idéia de quem ele seja, imagine um galã, daqueles que parecem ágeis em filmes de ação. Pronto, esse era o Douglas Fairbanks, grande astro da era muda do cinema americano. Ele era o que e o Errol Flynn foi depois, e eu sempre achei os dois meio parecidos. Voltando ao filme silencioso de 1926, ele é um belo filme de ação, com uma das melhores atuações do ator que tinha muito carisma na tela. É mais um dos filmes que podem ser baixados no Internet Archive.

O blog do Internet Archive também não deixou a data passar em branco, e fez um post com sugestões de filmes, livros, arquivos de áudio e animações disponíveis no site que tem como tema piratas. Dos três filmes que eles citam, dois eu já postei acima, e o terceiro é um trailer do filme Clothes Make The Pirate.

As sugestões de animações deles são dois desenhos animados: Felix the Cat: The Goose That Laid the Golden Egg e Peg-Leg Pedro. O primeiro desenho tem o gato mais famoso do cinema, o gato Felix, estrelando em cores em numa divertida aventura nos sete mares, depois que um pirata rouba sua galinha dos ovos de ouro. O desenho de 1936 tem 7 minutos, e pode ser visto diretamente em sua página no Internet Archive.

A segunda sugestão deles, o Peg-Leg Pedro, que é na verdade uma propaganda da Chevrolet de 1938 feita em forma de animação. É mais interessante como curiosidade do que divertido. Não é ruim, só é bobinho se comparado com o Felix. A animação em estilo “ilha do tesouro”, mostra as aventuras de um rapaz e uma mocinha que são raptados por um bando de piratas enquanto procuram por um suposto tesouro. Essa você também pode assistir no Archive. (9 minutos)

Quem se interessar pelo tema piratas pode explorar mais sobre o tema no meu post do Bibi’s box Talk Like a Pirate Day 2007 com diversos links para celebrar o dia.

Aviso: devido a uma série de problemas, e muito pouco retorno, decidi cancelar o domínio e apagar o blog Videos With Bibi de vez. Assim, todos os links para lá foram devidamente removidos daqui.

Para quem ainda não sabe, além do Cinematógrafo, do Bibi’s box e do The Dodo Blog, eu também tenho um blog só com vídeos, o Videos with Bibi. O blog, como os outros dois, também é inglês, porque quase tudo postado lá está em inglês. Mas isso não é motivo para não visitá-lo, caso inglês não seja o seu forte. Há dezenas de filmes mudos, de vanguarda e animações, nas quais os diálogos e textos são o que menos importa.

O blog foi feito para manter o leitor ou visitante por lá mesmo, por isso a tela de visualização dos vídeos é maior do que a de costume, o fundo é preto e boa parte dos filmes está com uma qualidade muito superior àquela que você encontra por aí. Digo isso porque a grande maioria dos filmes que está lá fui eu mesma que fiz o upload e escolhi a melhor resolução disponível.

Há também a praticidade de ver várias animações, curtas e filmes de um diretor em seqüência, uma vez mantenho os posts do dia sobre o mesmo assunto. Você encontrará dois filmes de um diretor, ou o filme e o trailer, vários curtas do mesmo personagem, filmes com o mesmo ator e por aí vai. Se não sabe por onde começar, basta escolher um filme por categoria ou tag na página principal.

Os posts diários – quase sempre – têm em média duas horas, porque mais do que isso por dia não dá tempo para assistir. São doses diárias de entretenimento, como diz a tagline. Um dia há animações, no outro filmes de arte, no outro documentários, filmes de terror, séries, dramas, filmes mudos e por aí vai. A idéia é variar para tentar agradar a quase todos.

Mas não espere por filmes muito novos não. Há alguns deles por lá sim, mas são exceção. O “catálogo” do blog, se assim posso chamá-lo, é composto principalmente por filmes em domínio público, os quais foram colocados on-line no Google Vídeo e outros sites de vídeo por mim mesma. Ou seja, o trabalho não é pouco não. Esse catálogo inclui ainda vídeos que estão on-line, mas sabe-se lá até quando, filmes e documentários que outras pessoas fizeram upload.

Para a felicidade de muitos, em cada um dos posts, além de uma sinopse do filme, alguns dados curiosos, informações sobre duração, elenco principal, diretor e data, há também links para onde o filme pode ser comprado, para o artigo sobre ele e o link para baixar, pois boa parte deles vem direto do Internet Archive e outros sites com filmes em domínio público.

Para dar um gostinho do que há de bom por lá, selecionei um dos meus favoritos Ruka, do animador tcheco Jiří Trnka. O vídeo de 18 minutos pode ser visto também no post Jiří Trnka short stop-motion films – II com uma tela maior.