Para quem está em São Paulo nesse final de semana, os eventos da Virada Cultural são a grande pedida. A Virada paulista é baseada no evento francês Nuit Blanche que acontece anualmente durante o primeiro final de semana de outubro. A idéia do evento é promover o acesso a diversos centros culturais durante todo o final de semana, incluindo a madrugada de sábado para domingo. Assim a população pode visitar museus, ir ao cinema, passear no parque, e assistir apresentações durante todo o período.

O evento que também acontece em outras cidades do mundo chega a sua quarta edição paulista. A Virada Cultural 2008 terá shows, exposições, apresentações de peças, performances, palcos com música ao ar livre para dançar, passeio no parque, eventos gastronômicos e filmes, muitos filmes. E o melhor: durante toda a noite.

Então se você estiver cansado da maratona lá pelas 4 da manhã, e quiser descansar da correria de um lugar para outro, como muita gente faz, pegar um cineminha pode ser uma ótima pedida. Você pode ver um ótimo filme, descansar e ainda tomar café da manhã depois, já que alguns dos lugares vão oferecer essa opção. Depois você pode escolher entre voltar para casa para dormir, pegar mais uma sessão ou mesmo continuar aproveitando a Virada, se ainda tiver pique.

Mas eu sei que, provavelmente para quem lê esse blog, as sessões de cinema não serão uma segunda opção. E nem adianta procurar desculpa para não aproveitar: o evento mais uma vez contará com seguranças, guardas, e metrô durante todo o evento. Haverá lugares abertos para você ir comer durante toda a noite, próximos de onde acontecem os eventos, e alguns eventos incluem comida também.

Cinema na Virada

De acordo com a programação da Virada:

A Sétima Arte também será parte integrante desta quarta edição da Virada Cultural. Através de parcerias da Secretaria Municipal de Cultura com alguns dos mais destacados festivais do Brasil, a Virada oferecerá ao espectador um leque diversificado de títulos e sessões de longas, curtas e curtíssimas metragens.

Os eventos cinematográficos incluem:

- 24 Horas de Filmes do Minuto
Como o próprio título já sugere, a programação deve incluir diversos filmes que participaram do Festival do Minuto durante os 17 anos de vida. Não há uma programação fixa do que será exibido, já que a lista deveria ficar absurdamente longa, mas provavelmente deve começar às 18 horas de hoje e ir até amanhã às 18h na Praça do Patriarca.

- 24 Horas de Música na Cinemateca
Miles Davis, Wilson Simonal, Isaac Hayes, Wilson Pickett, The Who, Elton John, Tina Turner, The Sex Pistols, Burning Spear, Gregory Isaacs, The Beatles, Debbie Harry, Vincent Gallo, Arto Lindsay e os principais nomes do rap underground francês, paulistano e carioca estão entre os destaques da programação musical que a CINEMATECA BRASILEIRA preparou para a VIRADA CULTURAL 2008.

Apesar da Cinemateca não ser ao lado do metrô, é possível ir a pé até lá descendo no metrô Vila Mariana e andando algumas quadras. E claro, vale a pena conferir a ótima programação com 12 filmes, principalmente se você gosta de música. A programação também está disponível no site da Cinemateca Brasileira.

- Centro Cultural São Paulo
Como era de se esperar, o Centro Cultural São Paulo participa da virada com uma série de eventos e filmes, é claro. A programação para o cinema começa às 18 horas com Consultório Indiscreto, e vai até às 18 horas do domingo a exibição de O Porteiro da noite. A programação completa da Virada do CCSP está disponível aqui.

- Festival Internacional de Curtas Metragens
A Associação Cultural Kinoforum, que realiza todos os Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo participa da virada com este evento. As sessões começam às 19:30h na Praça Ramos, em frente ao Teatro Municipal, nos intervalos dos shows que acontecem no teatro. A última sessão começará às 16:30h do domingo. A programação completa também pode ser conferida aqui.

- Intervenção “Cine–Camelô”
O “Cine–Camelô” é uma intervenção cultural baseada na instalação de uma barraca de camelô, em um espaço público, equipada com um televisor e aparelho de som para exibir filmes e vídeos de curta duração para os transeuntes interessados. A intervenção é um projeto do Centro Cultural e de Estudos Superiores Aúthos Pagano.

- Madrugada no CineSESC
A Virada Cultural no Cinesesc inclui três filmes a partir da meia-noite de hoje, sendo dois sobre música, e café da manhã a partir das 6 horas da manhã de domingo. A programação começa com o documentário de Jean-Luc Gordard Rolling Stones, Sympathy For The Devil e termina com o excelente Control sobre o grupo inglês Joy Division. A programação completa do SESC pode ser conferida aqui em PDF.

- Mostra Internacional de Cinema na Virada
O Cine Olido receberá nessa Virada uma seleção de sucessos da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. As exibições acontecerão na Galeria Olido, Largo do Paissandu. A primeira sessão é as 18:00h com a exibição do filme O Violino, que foi exibido durante a última Mostra. Como freqüentadora assídua da Mostra a 8 anos, eu assino embaixo da seleção de filmes, tirando apenas o Manuel de Oliveira que sempre me dá sono.

- Virada das Vampiras
Os fãs das sugadoras de sangue e de filmes de horror poderão se esconder da luz do dia dentro da Sala Olido, nessa sessão de cinema com curadoria de Carlos Reichenbach. Você pode conferir a programação completa e alguns cartazes dos filmes que serão exibidos no blog do próprio Reichenbach, em As vampiras vão atacar na Virada Cultural.

Virada Cine-Gastronômica

Devem haver alguns outros eventos além dos listados no site da Virada Cultural, incluindo a Virada Cine-Gastronômica que acontecerá no HSBC Belas Artes. Eu fui gentilmente convidada a participar da Virada Cine-Gastronômica que começa hoje às 23 horas com uma degustação e vai até às 8 horas da manhã com café da manhã. Como eu adoro comida e amo cinema, aceitei.

A programação inclui 6 filmes, em 4 salas, com sessões à meia-noite, 2:40h e 05:20h, com degustações entre cada uma das sessões. Serão exibidos os seguintes filmes: Chocolate, Comer, beber, viver, Depois Daquele Baile, Mais estranho que a ficção, O Jantar e Tampopo - Os brutos também comem espaguete. E se tudo der certo eu verei 3 filmes, ainda não escolhidos.

O evento não é gratuito, mas custará apenas R$12,00 a entrada inteira, e R$6,00 a meia, pelas três sessões, três degustações e o café da manhã. Os pratos das degustações são baseados nas “películas projetadas e preparados com produtos Petybon”, que patrocionou o evento. Mas se você não puder aparecer por lá para me dar oi, ou degustar alguma das “comidinhas”, confira as receitas no Virada Cine-Gastronômica. A gourmet gulosa aqui vai tentar alguma delas depois.

A partir de sexta paulistanos e cariocas poderão conferir uma fina seleção de filmes franceses no 6º Festival Varilux de Cinema Francês. O evento apresentará 7 filmes que serão exibidos também em outras 10 cidades brasileiras: Belo Horizonte, Salvador, Porto Alegre, Recife, Florianópolis, Fortaleza, Curitiba, Brasília, Ribeirão Preto e Campinas. A programação completa do festival começa dia 9 de novembro e termina dia 20 de dezembro, em Campinas e Ribeirão Preto.

O evento itinerante, com duração de uma semana em cada cidade (de duas em duas, simultaneamente), terá o privilégio de apresentar em avant-première, como acontece anualmente, obras de diretores consagrados ou mesmo de promissores novos talentos.

Em São Paulo a programação em São Paulo começa dia 9 e vai até dia 15 de novembro, e será apresentada no HSBC Belas Artes. As sessões começam às 19 e 20 horas, e todos os filmes serão exibidos duas vezes, uma vez em cada horário. Uma pena de certa forma, já que não seria nada mal assistir dois filmes de uma só vez. A programação conta com os filmes:
- Ao lado da pianista (La tourneuse de pages)(2006), de Denis Dercourt;
- A noiva perfeita (Prête-moi ta main)(2006), de Eric Lartigau, com Alain Chabat e Charlotte Gainsbourg;
- Lírios D’água (Naissance des pieuvres) (2007), de Céline Sciamma;
- A quase verdade (La vérité ou presque) (2007), de Sam Karmann, com Karin Viard, AndréDussolier e François Cluzet;
- Em Paris (Dans Paris) (2006), de Christophe Honoré;
- A culpa é do Fidel (La Faute à Fidel!) (2006), de Julie Gavras;
- O amor em cinco tempos (5×2) (2004), de François Ozon, com Valeria Bruni-Tedeschi, Stephen Freiss e Geraldine Pailhas.

Os três últimos filmes já foram exibidos na Mostra Internacional de Cinema em edições anteriores. O último duas edições anteriores, e os outros duas nessa edição, na 31ª Mostra Internacional de Cinema. Aliás, o filme de Ozon destoa dos demais, uma vez que já foi exibidos nos cinemas por aqui e é de 2004, sendo que os outros são produções mais recentes. O diretor já realizou outros três filmes nesse meio tempo, e seu mais novo filme, Angel (seu primeiro filme em inglês), já foi exibido nessa Mostra e está devidamente legendado e pronto para ser lançado.

Atualização: a programação foi alterada, e agora é possível assistir dois filmes num mesmo dia. Confira a programação no site do HSBC Belas Artes antes de sair de casa.

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A partir de hoje e até o dia 11 de novembro, acontece na Cinemateca a Retrospectiva Norman McLaren. A retrospectiva sobre um dos maiores animadores de todos os tempos contará com dezenas de curtas de Norman McLaren, longas sobre seu processo criativo e alguns filmes que homenageiam suas animações abstratas e apresentam suas influências no cinema brasileiro.

A retrospectiva composta de 10 programas que reúnem e apresentam os filmes de McLaren a partir de diferentes recortes, técnicos e temáticos traz a obra completa, em versão restaurada, desse mestre da animação com o apoio do National Film Board do Canadá e do Consulado Geral do Canadá. A Retrospectiva será exibida primeiro na Cinemateca Brasileira e depois viajará pelas principais capitais do país. A Cinemateca exibirá ainda um documentário sobre o cineasta, inédito no Brasil e mais dois programas especiais: uma homenagem ao veterano animador Roberto Miller (cineasta paulistano que estudou com McLaren nos anos 1950) e um bate-papo com dois animadores brasileiros da nova geração, Diego Stoliar e Jonas Brandão, que participaram este ano de um intercâmbio no NFB.

Pioneiro do cinema e fundador do departamento de animação do National Film Board of Canadá, Norman McLaren (1914–1987) é um dos maiores nomes da história do cinema de animação; um artista cujo brilho, criatividade e consciência social continuam a influenciar os cineastas até hoje. Desde as primeiras experiências cinematográficas na Escócia em 1933 até seu último filme no NFB em 1983, o conjunto das obras de McLaren revela talento e criatividade extraordinários, bem como profundas raízes humanistas.

McLaren era artista complexo e criador prolífico, e abriu novos caminhos e possibilidades dentro de um leque amplo de mídias e estilos. Foi um mestre do “filme direto” – ao desenhar e riscar no celulóide, criando até mesmo sons sintéticos ao desenhar sobre pistas ópticas sonoras. Abriu caminho na técnica chamada pixilation, na qual atores e objetos são filmados quadro a quadro e transformados em marionetes. Foi pioneiro na “música visual”, explorando novas maneiras para criar representações visuais da música que ele tanto amou, e outras vezes explorou o movimento puro. Cinema abstrato, surrealista, dança – nenhuma área ficou ausente da incansável imaginação de McLaren.

Norman McLaren, acima de tudo, era movido por um profundo compromisso com o pacifismo, os direitos humanos e a justiça social. Da mesma maneira como foi um inovador na forma, ele liderou a fusão da arte com a consciência social, e este legado inspirou gerações de cineastas engajados em questões sociais.

Restaurar os clássicos de McLaren foi um trabalho de amor de toda a equipe do NFB, reconhecido com um prêmio da Federação Internacional de Bibliotecas Audiovisuais e Comerciais, de Londres, para a Melhor Restauração ou Projeto de Preservação em Arquivos. Ao devolver estas estimadas obras para a grande tela, o NFB trabalha para que todo o mundo redescubra o gênio de um dos animadores mais influentes do Canadá e da história do cinema.

Quem não tiver a oportunidade de conferir toda a programação pode aproveitar para dar uma olhada em seu trabalho on-line mesmo. A NFB mantém on-line alguns dos filmes de McLaren, incluindo o documentário Pen Point Percussion e o clássico pacifista em pixelation Neighbours (vizinhos). O site conta ainda com uma exposição sobre Norman McLaren e seu processo criativo, além de diversas outras páginas sobre seus filmes e sua fundamental importância na história do cinema de animação, experimental e na formação do National Film Board of Canadá. Várias animações podem também ser vistas on-line no Videos with Bibi.

Confira a programação completa abaixo:

Programa McLaren Clássicos (Exibição em 35mm, 75’)

As obras-primas de Norman McLaren – cuidadosamente restauradas por artesãos do National Film Board of Canada (NFB), e apresentadas em 35 mm – reluzem com um novo brilho. Os trabalhos foram restaurados usando materiais conservados no NFB, no Arquivo Nacional do Canadá e na Cinemateca de Quebec. Ao limpar as imagens e as trilhas sonoras dos filmes, os restauradores foram cuidadosos em respeitar o trabalho de McLaren, garantindo que os traços artesanais de suas obras permanecessem evidentes.

Norman McLaren’s Opening Speech / Discours de bienvenue de Norman McLaren (Canadá, 1961, 7’) • Stars and Stripes / Étoiles et bandes (Estados Unidos, 1940, 2’, sem diálogos) • Hen Hop (Canadá, 1942, 4’, sem diálogos) • Begone Dull Care / Caprice en couleurs, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá, 1949, 8’, sem diálogos) • A Chairy Tale / Il était une chaise, co-dirigido por Claude Jutra (Canadá, 1957, 10’, sem diálogos) • Lines Horizontal / Lignes horizontales, co-dirigido por E. Lambart (Canadá, 1962, 6’, sem diálogos) • Blinkity Blank (Canadá, 1955, 5’, sem diálogos) • Le merle (Canadá, 1958, 4’, sem diálogos) • Neighbours / Voisins (Canadá, 1952, 8’, sem diálogos) • Synchromy / Synchromie (Canadá, 1971, 8’, sem diálogos) • Pas de deux (Canadá, 1968, 13’, sem diálogos)

Programa Primeiros Filmes (Exibição em DVD, 77’)

Em 1936, na Escócia, o jovem Norman McLaren participou de um festival de cinema amador. Seu trabalho foi notado por John Grierson, que era membro do júri. Grierson ofereceu a McLaren um trabalho na divisão de cinema dos Correios (GPO) de Londres, onde dirigia trabalhos criativos e inovadores. McLaren começou então a fazer experiências com técnicas de animação sem câmera, tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos (Love on the Wing é sua primeira obra-prima). Enquanto isso, Grierson foi para o Canadá fundar o NFB, e recrutou McLaren para a instituição em 1941. O resto, como dizem, é história.

Beginnings / Les débuts, de Éric Barbeau (Canadá, 2005, 5’) • 7 till 5 (Reino Unido, 1933, 13’, silencioso) • Camera Makes Whoopee (Reino Unido, 1935, 25’, silencioso) • Polychrome Fantasy (Reino Unido, 1935, 3’, silencioso) • Book Bargain (Reino Unido, 1937, 8’) • Mony a Pickle, co-dirigido por Richard Massingham e Alberto Cavalcanti (Reino Unido, 1938, 4’) • The Obedient Flame(Reino Unido, 1939, 10’) • Love on the Wing (Reino Unido, 1938, 4’, sem diálogos) • July 4th, 1941 (test), co-dirigido por Guy Glover e outros (Estados Unidos, 1941, 3’, silencioso) • Stars and Stripes / Étoiles et bandes (Estados Unidos, 1940, 2’, sem diálogos)

Programa A Arte do Movimento (Exibição em DVD, 80’)

Norman McLaren começou sua carreira rabiscando e desenhando diretamente na película. Os filmes que dirigiu usando esta técnica demonstram seu senso inigualável de movimento. Ao assistirem estes filmes, os espectadores são atraídos pelo puro dinamismo que os fotogramas transmitem. Devemos a McLaren uma famosa afirmação: “O que acontece entre um fotograma e outro é mais importante do que o que acontece em cada fotograma”.

The Art of Motion / L’art en mouvement, de Éric Barbeau (Canadá, 2005, 3’) • Begone Dull Care / Caprice en couleurs, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá, 1949, 8’, sem diálogos). • Lines Vertical / Lignes verticales, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá, 1960, 6’, sem diálogos) • Lines Horizontal / Lignes horizontales, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá., 1962, 6’, sem diálogos) • The Making of Mosaic (test), co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá., 1960-2004, 1’, silencioso) • Mosaic / Mosaïque, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá, 1965, 5’, sem diálogos) • Spook Sport, co-dirigido por Mary Ellen Bute (Estados Unidos, 1940, 8’, sem diálogos) • Fiddle-de-dee (Canadá, 1947, 3’, sem diálogos) • Le merle (Canadá, 1958, 4’, sem diálogos) • Le merle - tests and outtakes / Le merle - test et chutes (Canadá, 1948, 3’, silencioso) • Hoppity Pop (Canadá, 1946, 2’, sem diálogos) • Mail Early (Canadá, 1941, 2’, sem diálogos) • Mail Early for Christmas (Canadá, 1959, 1’, sem diálogos) • Chaplin Test (Canadá, anos 1940, 1’, silencioso) • New York Lightboard Record (Canadá, 1961, 8’, silencioso) • Birdlings (test) (Canadá, 1967, 4’, silencioso) • Short and Suite (Canadá, 1959, 5’, sem diálogos)

Programa Guerra e Paz (Exibição em DVD, 71’)

As hostilidades da Segunda Guerra Mundial afligiram muito o jovem Norman McLaren e uma linha pacifista surgiu em seu trabalho. Embora tenha feito filmes destinados a apoiar as tropas e promover o esforço de guerra, McLaren também ficou interessado na natureza dos conflitos, como podemos ver em trabalhos como A Chairy Tale e o famoso Neighbours. Sob o humor existe uma profunda preocupação pelo estado do mundo.

War and Peace / Guerre et paix, de Éric Barbeau (Canadá, 2005, 5’) • News for the Navy (Reino Unido, 1937-1938, 11’) • Hell Unlimited, co-dirigido por Helen Biggar (Reino Unido, 1936, 19’, silencioso) • Snakes (unfinished film) (Canadá, versão de 1943, 1’, silencioso) • Keep Your Mouth Shut (Canadá, 1944, 2’) • Our Northern Neighbour (animated excerpt from “The Wook”), co-dirigido por Tom Daly (Canadá, 1944, 1’) • V for Victory (Canadá, 1941, 2’, sem diálogos) • 5 for 4 (Canadá, 1942, 3’, sem diálogos) • Dollar Dance (Canadá, 1943, 4’, sem diálogos) • A Chairy Tale – Tests and Outtakes / Il était une chaise - tests et chutes, co-dirigido por Claude Jutra (Canadá, 1956-1957, 4’, silencioso) • A Chairy Tale / Il était une chaise, co-dirigido por Claude Jutra (Canadá, 1957, 10’, sem diálogos) • A Chairy Tale – Alternate Ending / Il était une chaise - essai pour séquence de fin, co-dirigido por Claude Jutra (Canadá, 1956-1957, 1’, sem diálogos) • Neighbours / Voisins (Canadá, 1952, 8’, sem diálogos)

Programa Pintando com Luz (Exibição em DVD, 69’)

Os filmes que Norman McLaren fez com lápis de cera (La Poulette grise) e giz (Là-haut sur ces montagnes) demonstram notáveis efeitos de luz. Suas origens vêm da fascinação de McLaren pelo jogo de luzes que acompanha o movimento das nuvens no céu. Para McLaren, o movimento é, às vezes, sugerido pelas variações sutis da luz sobre os objetos ou as paisagens. Em outros filmes, como Blinkity Blank, seu trabalho com luzes lembra mais as pirotecnias.

Painting with Light / Peintre de la lumière, de Éric Barbeau (Canadá, 2005, 5’) • La Poulette Là-haut sur ces montagnes (Canadá, 1945, 3’, sem diálogos) • Là-haut sur ces montagnes – test (Canadá, 1944, 1’, silencioso) • McLaren at Play (tests) (Canadá, anos 1940, 5’, silencioso) • Spheres / Sphères, co-dirigido por René Jodoin (Canadá, 1969, 7’, sem diálogos) • Blurr Test (Canadá, 1956-1957, 11’, silencioso) • The Flicker Film (unfinished film) (Canadá, 1961, 4’, sem diálogos) • Serenal (Canadá, 1959, 3’, sem diálogos). • Pinscreen Tests (Canadá, 1961, 1’, silencioso) • The Seasons / Les Saisons (unfinished film)(Canadá, 1966, 5’) • The Corridor (unfinished film) (Canadá, anos 1950, 1’) • Little Negro (unfinished film) (Canadá, anos 1940, 2’, silencioso) • C’est l’aviron (Canadá, 1944, 3’, sem diálogos) • Bounce Film (test)(Canadá, versão 1960, 1’, silencioso) • Doors (unfinished film) (Canadá, final dos anos 1950, 2’, silencioso) • Blinkity Blank (Canadá, 1955, 5’, sem diálogos) grise (Canadá, 1947, 6’, sem diálogos) • La Poulette grise – test (Canadá, 1947, 4’, silencioso) •

Programa Surrealismo (Exibição em DVD, 61’)

Nos anos 30, Norman McLaren descobriu Fantasmagorie, de Émile Cohl, e A Night on Bald Mountain, da dupla Alexandre Alexeieff e Claire Parker. Ambos os filmes são construídos a partir de uma série de transformações ousadas e apaixonantes. McLaren foi também influenciado pelo pintor surrealista francês Yves Tanguy e em muitas ocasiões adotou uma estética surrealista – transferindo para os filmes as imagens de seu inconsciente. Além disso, alguns de seus trabalhos abstratos e semi-abstratos compartilham também de uma sensibilidade semelhante.

Surrealism / Surréalisme, de Éric Barbeau. (Canadá, 2005, 4’) • A Little Phantasy on a Nineteenth Century Painting (Canadá, 1946, 4’, sem diálogos) • A Phantasy (Canadá, 1952, 7’, sem diálogos) • Essai de paysage à la Tanguy (test) (Canadá., 1944, 1’) • Pen Drawings (test) (Canadá, anos 1940, 2’, silencioso) • The Head Test (unfinished film) (Canadá, 1944, 3’) • Serenal (Canadá, 1959, 3’, sem diálogo) • The Hypnosis Film (test) (Canadá, anos 1960, 1’, silencioso) • Begone Dull Care / Caprice en couleurs, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá, 1949, 8’, sem diálogos) • Love on the Wing (Reino Unido, 1938, 4’, sem diálogos) • Surrealistic Hand Drawing (unfinished film) (Canadá, 1939-1945, 1’, silencioso) • Hen Hop (Canadá, 1942, 4’, sem diálogos). • Boogie-Doodle (Estados Unidos, 1940, 3’, sem diálogos) • Fiddle-de-dee (Canadá, 1947, 3’, sem diálogos) • Dots / Points (Estados Unidos, 1940, 2’, sem diálogos) • Scherzo (Estados Unidos, 1939, 1’, sem diálogos) • Loops / Boucles (Estados Unidos, 1940, 3’, sem diálogos) • NBC Valentine Greeting (Estados Unidos, 1939, 2’, sem diálogos) • Short and Suite (Canadá, 1959, 5’, sem diálogos)

Programa O Animador Enquanto Músico (Exibição em DVD, 70’)

A música foi uma das artes que mais influenciou Norman McLaren. Em um filme como Canon, o cineasta cria um visual equivalente à estrutura musical. O resultado apresenta humor e inventividade. McLaren foi também pioneiro no campo da música eletrônica, experimentando com sons sintéticos e criando trilhas sonoras diretamente nos filmes a partir de três técnicas diferentes: pintando a pista de som em película transparente, riscando o som numa película emulsionada e fotografando o som no filme.

The Animator as Musician / L’animateur musicien, de Éric Barbeau (Canadá, 2005, 5’) • Workshop Experiments in Animated Sound (test) (Canadá, 1957, 5’) • Loops / Boucles (Estados Unidos, 1940, 3’, sem diálogos) • Pen Point Percussion / À la pointe de la plume (Canadá, 1951, 6’) • Neighbours / Voisins (Canadá, 1952, 8’, sem diálogos) • Animated Sound Test (Canadá, versão de 1950, 3’, sem diálogos) • Le merle rehearses (unfinished film) (Canadá, final dos anos 1950, 3’, sem diálogos) • Canon, co-dirigido por Grant Munro (Canadá, 1964, 9’, sem diálogos) • Korean Alphabet (Canadá, 1967, 7’, sem diálogos) • Synthetic Music Experiments / Expérimentation de musique synthétique (test) (Canadá, anos 1950, 5’, sem diálogos) • Mosaic / Mosaïque, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá, 1965, 5’, sem diálogos) • Test A for Synchromy (Canadá, anos 1960, 1’, sem diálogos) • Test B for Synchromy (Canadá, final dos anos 1960, 3’, sem diálogos) • Synchromy / Synchromie (Canadá, 1971, 7’, sem diálogos)

Programa Dança (Exibição em DVD, 76’)

A paixão de Norman McLaren pelo movimento o conquistou para o mundo da dança. Seus amigos próximos dizem que ele frequentemente assistia recitais de balé, e que adoraria ter sido um bailarino. Alguns filmes de McLaren parecem danças frenéticas cheias de motivos abstratos, enquanto outras fazem referência mais explícita a dança – inclusive os balés de várias criaturas de seu bestiário (como galinhas, melros e outros pássaros). McLaren também criou três filmes de dança, entre os quais Pas de deux, sensual e encantadora obra-prima.

Dance / Le danseur, de Éric Barbeau (Canadá, 2005, 5’) • Hen Hop (test) (Canadá, 1949, 5’, silencioso) • Two Bagatelles Pas de deux – test (Canadá, 1965-1967, 7’, silencioso) • Pas de deux (Canadá, 1968, 13’, sem diálogos) (Canadá, 1952, 2’, sem diálogos) • On the Farm (test)(Canadá, 1951, 7’, silencioso) • Christmas Cracker: McLaren’s contribution / Caprice de Noël – La contribution de McLaren (Canadá, 1963, 4’, silencioso) • Ballet Adagio (Canadá, 1972, 10’, sem diálogos) • Narcissus – test / Narcisse – test (Canadá, 1973-1975, 2’, silencioso) • Narcissus / Narcisse (Canadá, 1983, 22’, sem diálogos) • (Canadá, 1942, 4’, sem diálogos) • A Summer Day in Ottawa in 1949…

Programa Papel Cortado (Exibição em DVD, 75’)

A técnica de papel cortado foi bastante utilizada nos primeiros anos do NFB, por ser simples e de baixo custo. Norman McLaren foi atraído pelo estilo geométrico e pela simplicidade gráfica da técnica. Ele utilizou recortes em alguns de seus filmes mais famosos, incluindo Rythmetic (co-dirigido por Evelyn Lambart) e Le Merle. A clareza e simplicidade da técnica de papel cortado são evidentes na série educativa Animated Motion, dirigida por McLaren e Grant Munro.

Paper Cuts-outs / Papiers découpés, de Éric Barbeau (Canadá, 2005, 4’) • Dans un petit bois (unfinished film) (Canadá, versão de 1943, 2’) • Animated Motion: Part 1 / Le mouvement image par image - partie 1, co-dirigido por Grant Munro (Canadá, 1976, 9’) • Alouette, co-dirigido por René Jodoin (Canadá, 1944, 2’, sem diálogos) • La Perdriole (unfinished film) (Canadá, versão de 1945, 1’, silencioso) • Animated Motion: Part 2 / Le mouvement image par image - partie 2, co-dirigido por Grant Munro (Canadá, 1976, 9’) • 1-2-3 (unfinished film)(Canadá, 1955, 4’, silencioso) • Animated Motion: Part 3 / Le mouvement image par image - partie 3, co-dirigido por Grant Munro (Canadá, 1977, 10’) • Rythmetic, co-dirigido por Evelyn Lambart (Canadá, 1956, 9’, sem diálogos) • Animated Motion: Part 4 / Le mouvement image par image - partie 4, co-dirigido por Grant Munro (Canadá, 1977, 7’) • Le Merle (Canadá, 1958, 4’, sem diálogos) • Animated Motion: Part 5 / Le mouvement image par image - partie 5, co-dirigido por Grant Munro (Canadá, 1978, 7’) • Spheres / Sphères, co-dirigido por René Jodoin (Canadá, 1969, 7’, sem diálogos)

Programa Processo Criativo (Exibição em DVD, 117’)

Documentário sobre o processo criativo de Norman McLaren – o pai da animação no Canadá, e talvez, o maior cineasta experimental de todos os tempos. Poucos filmes capturam o processo criativo de um artista com tamanha inteligência e critério como esse.

Creative Process: Norman McLaren / Le Génie créateur: Norman McLaren, deDonald McWilliams (Canadá, 1990, 117’, legendas em português)

Programa Roberto Miller (Exibição em DVD, 38’)

Os trabalhos do cineasta paulistano Roberto Miller – precursor da animação abstrata e experimental no Brasil – remetem diretamente às obras do mestre Norman McLaren. A influência de McLaren é resultado dos seis meses que Miller estudou no National Film Board do Canadá, ainda nos anos 1950. Quando retornou ao Brasil, Miller integrou-se ao recém-formado Centro Experimental de Ribeirão Preto, fundado por Rubens Lucchetti e Bassano Vaccarini, produzindo filmes marcados pela experimentação rítmica, sonora e formal. Roberto Miller – que é sócio fundador da ASIFA (Association International du Film d’Animation) – também dirigiu filmes publicitários, criou vinhetas para TV e letreiros para diversos longa-metragens brasileiros.

Desenho abstrato nº 2 (Brasil, 1989, 4’) • O átomo brincalhão (Brasil, 1961-1964, 8’) • Balanço (Brasil, 1961-1963, 3’) • O mundo em 3 minutos (Brasil, 1969, 3’) • Visual laser (Brasil, 1979, 6’) • Ballet kaley (Brasil, 1981, 4’) • Filigranas (Brasil, 1978-1980, 4’) • Flash (Brasil, 1982, 3’) • Can Can (Brasil, 1977-1980, 3’)

Programa Hothouse (Exibição em DVD, 120’)

No primeiro semestre de 2007, dois animadores brasileiros – o carioca Diego Stoliar e o paulista Jonas Brandão – participaram do programa de animação Hothouse, promovido pelo National Film Board do Canadá. No dia 08 de novembro, às 20h00, na Sala Cinemateca / BNDES, a dupla de realizadores falará de suas experiências no NFB e do programa Hothouse para novos diretores, que este ano contou com a monitoria da vencedora do Oscar, Torill Kove. Os dois também darão conselhos e macetes para os que queiram fazer o programa nos próximos anos, além de revelar, passo-a-passo, o processo de realização de seus filmes. Ao final da palestra, exibirão os filmes do Hothouse e abrirão para perguntas do público.

PROGRAMAÇÃO

Terça 06/11
Sala Cinemateca / BNDES:
20h30 - Programa McLaren Clássicos

Quarta 07/11
Sala Cinemateca / Petrobrás:
15h00 -Programa Primeiros Filmes
16h30 - Programa A Arte do Movimento
18h00 - Programa Guerra e Paz
19h20 - Programa Pintando com luz
20h40 - Programa Surrealismo
21h50 - Programa O animador enquanto músico

Quinta 08/11
Sala Cinemateca / BNDES:
19h00 - Programa Roberto Miller
20h00 - Programa Hothouse
Sala Cinemateca / Petrobrás:
17h30 - Programa Dança
19h00 - Programa Papel Cortado
20h30 - Programa Processo criativo

Sexta 09/11
Sala Cinemateca / Petrobrás:
18h30 - Programa A Arte do Movimento
20h00 - Programa Guerra e Paz
21h30 - Programa Surrealismo

Sábado 10/11
Sala Cinemateca / BNDES:
14h30 - Programa O animador enquanto músico
15h50 - Programa Papel Cortado
Sala Cinemateca / Petrobrás:
15h20 - Programa McLaren Clássicos
16h50 - Programa Surrealismo
19h10 - Programa McLaren Clássicos
20h40 - Programa Processo criativo

Domingo 11/11
Sala Cinemateca / BNDES:
14h30 - Programa Dança
16h00 - Programa Pintando com luz
Sala Cinemateca / Petrobrás:
15h00 - Programa Guerra e Paz
16h30 - Programa Primeiros Filmes
20h00 - Programa O animador enquanto músico

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Ontem à noite foi realizada no Memorial da América Latina a cerimônia de encerramento da 31ª Mostra Internacional de Cinema. Os ingressos para a cerimônia e a exibição do filme Onde os fracos não têm vez podiam ser podiam ser trocados por dois quilos de alimento não percecível, exatamente como havia acontecido nos anos anteriores. Não sei se por falta de divulgação, ou por culpa da chuva e do trânsito, mas muito lugares acabaram vazios.

A premiação, como era de se imaginar e como sempre acontece, acabou atrasando. O curioso é que eu nunca tinha visto o encerramento da Mostra fora das salas de cinema, e acabei achando um pouco frio, um pouco distante e “profissional” demais a entrega dos prêmios naquele imenso palco do auditório do Memorial, destinado a espetáculos e não filmes.

Nesse ano, além da premiação do público e da crítica, foram formados alguns júris especiais para premiar os curtas e documentários. O Festival da Juventude também teve um premiado além de outros prêmios.

O júri oficial foi composto por cinco realizadores: o diretor, cineasta e escritor Moussa Sene Absa, o crítico e diretor Férid Boughédir, o diretor japonês Hirokazu Kore-Eda, que não pode estar presente na cerimônia, a atriz e diretora Inês de Medeiros e a diretora carioca Lúcia Murat. A lista dos finalistas da mostra competitiva era composta por 10 longas de ficção e 5 documentários e mais uma vez a diversidade ganhou muito mais pontos no resultado final. Eis a lista de premiados:

Melhor Filme – Prêmio do Júri:
O banheiro do Papa, de Enrique Fernández e César Charlone (Brasil/Uruguai/França)

Prêmio Especial do Júri:
Truques, de Andrzej Jakimowski (Polônia)

Prêmio do Júri – Revelação:
Postales de Leningrado, de Mariana Rondón (Venezuela)

Prêmio do Júri – Melhor Atriz:
Carla Ribas, por A Casa de Alice (Brasil)

Prêmio do Júri – Melhor Documentário:
Transformaram nosso deserto em fogo, de Mark Brecke (Sudão/Chade/EUA)

Prêmio do Júri – Melhor Curta Estrangeiro:
Em construção, de Zhenchen Liu (França)

Prêmio do Júri – Melhor Curta Brasileiro:
O crime da atriz, de Elza Cataldo

Prêmio do Júri – Menção Especial (Curta):
O pequeno Martin, de Violaine Bellet (França)

Prêmio da Crítica:
A questão humana, de Nicolas Klotz (França)

Prêmio do Público – Melhor Longa Estrangeiro de Ficção:
Into the wild, de Sean Penn (EUA)
Persépolis, de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud (França)

Prêmio do Público – Melhor Documentário Estrangeiro:
O filme da rainha, de Sergio Mercúrio (Argentina)

Prêmio do Público – Melhor Longa Brasileiro de Ficção:
Estórias de Trancoso, de Augusto Sevá

Prêmio do Público – Melhor Documentário Brasileiro:
Pindorama - A verdadeira história dos sete anões, de Roberto Berliner, Leo Crivelare e Lula Queiroga

Prêmio do Público – Melhor Média-Metragem:
Cartas a uma ditadura, de Inês de Medeiros (Portugal/França/Bélgica)

Prêmio da Juventude (Festival da Juventude, estudantes do ensino médio):
Postales de Leningrado, de Mariana Rondón (Venezuela)

Prêmio Humanidade:
Amos Gitai, cineasta israelense de Kippur – O Dia do Perdão (2000) e A Retirada (2007)

Quase todos os vencedores, os filmes das retrospectivas e mais alguns outros poderão ser vistos na famosa “repescagem” da Mostra, a semana de programação adicional do evento. Esse ano a “repescagem” acontece nas salas Cine Bombril 1 e Cinesesc. A programação pode ser conferida por data.

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As sessões da 31ª Mostra Internacional de Cinema entre os dias de sexta à domingo, do dia 26 ao dia 28 de outubro, prometem ser ainda mais interessantes os da primeira primeira semana do evento. É verdade que muitos bons filmes exibidos durante a primeira semana do evento não terão mais sessões. Mas muita coisa boa ainda está por vir a partir de hoje, e alguns dos bons filmes da primeira semana ainda têm uma última sessão.

Para aproveitar os próximos dias a Mostra, prevenindo-se de futuros problemas, como ficar sem ingresso, programe-se comprando antes os ingressos. E aproveite as minhas sugestões de filmes abaixo. Mas antes um aviso aos desesperados: na dúvida entre um filme de um diretor que você gosta muito que já tem legenda em português, e um filme desconhecido, fique com o segundo, pois o primeiro já tem distribuição garantida no Brasil.

- 4 meses, 3 semanas e 2 dias: o filme de Cristian Mungiu “pertence a um grande projeto chamado “Histórias da Era de Ouro - uma história subjetiva do comunismo na Romênia”, contada por meio de suas lendas urbanas. O objetivo principal do projeto é falar sobre esse período sem referência direta ao comunismo“. O filme ganhou quatro prêmio, incluindo a Palma de Ouro do Festival de Cannes desse ano. A última chance de vê-lo durante a Mostra acontece no domingo, dia 28, à tarde.

- A Idade da Terra: último filme de Glauber Rocha. Não é mais genial, mas merece ser visto no cinema. Terá sua segunda e última exibição hoje.

- A questão humana (Question humaine) o filme de Nicolas Klotz acabou fazendo tanto sucesso entre o público da Mostra que acabou ganhando mais duas sessões extra, uma sábado e outra domingo, ambas no Arteplex.

- A Via Láctea: é o segundo longa da diretora paulistana Lina Chamie. Ele fala sobre “as possibilidades de amor, perda e morte num grande centro urbano”. Sua última sessão na Mostra será domingo, dia 28.

- Across the Universe (Across the Universe): drama romântico musical dirigido por Julie Taymor, de “Frida”. O filme psicodélico é todo construído através de canções dos Beatles para retratar as mudanças culturais acontecidas na década de 60 nos Estados Unidos. Parte do belo resultado é fruto do trablho do diretor de fotografia Bruno Delbonnel, mais conhecido por aqui por seu trabalho em “O fabuloso destino de Amélie Poulain”. Até Bono Vox aparece no filme como ator e canta duas das versões das músicas do quarteto de Liverpool. Será exibido em três sessões, sendo a primeira no sábado no IG Cine. Aviso: é preciso entrar no clima para apreciar o filme.

- Através de floresta (À travers la forêt) e Os solitários (Les Solitaires): os dois filmes fazem parte da retrospectiva Jean-Paul Civeyrac. Os dois filmes terão três sessões, o primeiro a partir de hoje, e “Os Solitários” a partir de sábado, dia 27.

- A Vida dos outros (Das Leben der Anderen): dirigido e escrito por Florian Henckel von Donnersmarck, o “filme conquistou o Oscar 2007 de filme estrangeiro”. A história se passa em 1984, “o governo de Berlim Oriental busca assegurar seu poder através de um cruel sistema de controle e vigilância sobre os cidadãos, na forma da Stasi, como é conhecida a polícia secreta“. Última sessão domingo às 19:40.

- Armênia (Le Voyage en Arménie): o diretor francês Robert Guédiguian resgata suas raízes no filme. Mais uma vez sua mulher Ariane Ascaride está no papel principal, além de ter ajudado no roteiro. “Armênia” apresenta uma nação destruída depois de anos de comunismo tentando se reerguer, através de uma médica que vai atrás de seu pai na Armênia. Última chance de assistir no domingo, às 15 horas.

- Atrizes (Actrices): dirigido, escrito e estrelado por Valeria Bruni Tedeschi, que também ganhou o prêmio especial do júri “Un Certain Regard” no festival de Cannes. O filme terá uma sessão dia 26 e outra dia 28.

- Ali Zaoua (Ali Zaoua, prince de la rue): filme de 2000, dirigido por Nabil Ayouch, faz parte da perspectiva FESPACO e ganhou vinte prêmios em diversos festivais. Aproveitar a última exibição no Arteplex, sexta-feira.

- Caos (Heya fawda): dirigido por Youssef Chahine e Khaled Youssef. Fiel ao estilo melodramático que marca seus 60 anos de cinema, o veterano diretor egípcio Youssef Chahine, aqui em parceria com o habitual colaborador Khaled Youssef, faz um painel político e social de seu país com ingredientes de sátira, trilha sonora sentimental e sincero olhar sobre seu povo. Última sessão hoje à tarde, na FAAP.

- Contos de Terramar (Gedo senki): animação japonesa dos estúdios Ghibli, dirigida pelo filho de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki. O filme entra em cartaz provavelmente no começo do ano que vem, e será exibido na Mostra dias 26 e 28.

- Conversas com meu jardineiro (Dialogue avec mon jardinier): o filme de Jean Becker com estrutura simples foi uma das agradáveis surpresas dessa Mostra. Com um roteiro muito bem elaborado, sustentado pelas ótimas atuações de Daniel Auteuil e Jean-Pierre Daroussin, o filme explora o universo de descobertas entre um pintor e um jardineiro que eram amigos na infância. Última sessão na Mostra no sábado.

- De cabeça para baixo (Upside Down): interessante filme macedônio e croata, dirigido por Igor Ivanov. Terá quatro exibições a partir de sexta, sendo uma exibição extra segunda, às 22h10 no Espaço Unibanco.

- Deserto Feliz: co-produção brasileira e alemão, dirigida por Paulo Caldas, ganhadora do prêmio de Melhor Direção no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara e seis outros prêmios no festival de Gramado. Próximas sessões hoje, dia 26, e segunda.

- El Otro (El Otro): o filme de Ariel Rotter recebeu boas críticas e ganhou o Urso de Prata no último festival de Berlim, no grande prêmio do júri e para melhor ator Julio Chávez. Terá mais duas sessões, uma sábado e outra segunda.

- Em Paris (Dans Paris) de Christophe Honoré, e Meu Melhor Amigo (Mon meilleur ami) de Patrice Leconte. Já dei meus motivos para vê-los numa entrada anterior. Em Paris ainda terá duas sessões, uma no sábado, e o filme com Daniel Auteuil terá uma última sessão no sábado também. Ambos têm previsão de estréia para os primeiros meses do ano que vem.

- Estação Seca (Daratt): dirigido por Mahamat-Saleh Haroun, o filme terá mais três sessões, incluindo uma sexta e outra domingo O filme recebeu o prêmio especial do júri no festival de Veneza 2006, o de diretor no festival de Gijón 2006 (Espanha) e o da imprensa estrangeira no festival de Adelaide 2007 (Austrália).

- Estamos Juntos (We Are Together (Thina Simunye)): filme de estréia de Paul Taylor, com boas críticas e quatorze prêmios recebidos. O filme é um documentário realizado durante três anos e que uniu dois continentes, a produção conta a admirável história de um grupo de crianças que usa a música para compensar suas duras vidas e perdas até irem para Londres, junto aos seus professores, realizar uma série de concertos. Última sessão sábado, às 21:10 no Cinesesc.

- Go Go Tales (Go Go Tales): filme do diretor Abel Ferrara na linha dos clássicas comédias sofisticadas de Frank Capra, Billy Wilder e Preston Sturges. Estrelado por Willem Dafoe, Bob Hoskins, Matthew Modine e Asia Argento. O filme terá 3 sessões, sendo duas no fim de semana.

- I’m not there (I’m Not There): um filme biográfico sobre Bob Dylan, composto genialmente através de sete diferentes personagens, e seis atores, fazendo diferentes facetas e períodos na vida e carreira do músico americano. Interpretam Dylan no filme: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger e Ben Whishaw. O filme Todd Haynes parece confuso por vezes, para quem não faz a menor idéia sobre a história de Bob Dylan, e passa a milhas de distância de qualquer biografia que você tenha assistido. Sua última sessão será no domingo à tarde.

- Irina Palm (Irina Palm): o drama dirigido por Sam Garbarski tem arrancado elogios por onde passa. Principalmente pela tocante atuação de Marianne Faithfull, no papel de uma avó que vai trabalhar “num lugar chamado Mundo Sexy” para ajudar seu neto que sofre de uma doença rara e precisa de um transplante. A última sessão do filme será no domingo à noite, no Cine Bombril.

- Jogo de Cena prova que Eduardo Coutinho está cada vez melhor. Se não o melhor, um dos melhores filmes brasileiros (e filmes em geral) exibidos na Mostra. Terá mais duas sessões, a primeira na sexta, na sala IG.

- Mutum: o belo filme de Sandra Kogut baseado no capítulo “Miguilim” do livro Campo Geral, de João Guimarães Rosa, terá mais uma apresentação no Cine Bombril domingo, e hoje, às 10 da manhã no Festival da Juventude, também no Bombril.

- O Amor nos tempos do cólera (Love in the Time of Cholera): mais um filme de época de Mike Newell de encher os olhos. Com Javier Bardem que está em mais três filmes da Mostra (Os fracos não têm vez, Sombras de Goya e Invisíveis). Será exibido hoje e terça, dia 30.

- O ano em que meus pais saíram de férias: o filme escolhido para representar o Brasil em uma vaga para o Oscar de melhor filme estrangeiro terá uma única apresentação, aberta para o público no vão livre do MASP, hoje, às 19:30.

- O banheiro do papa (El Baño del Papa): filme brasileiro, uruguaio e francês, dirigido por Enrique Fernández e César Charlone. O filme conquistou o prêmio Horizontes no festival de San Sebastián de 2007 e alguns Kikitos. Será apresentado sexta e sábado, e no domingo no Festival da Juventude, às 10 da manhã.

- O engenho de Zé Lins: um filme de Vladimir Carvalho que traça o perfil do escritor paraibano José Lins do Rego, enfocando desde os tempos de sua infância. Última sessão na Mostra sábado, às 14 horas.

- O homem de Londres (The Man from London): o filme é sobre desejo, a indestrutível procura do homem por uma vida de liberdade e felicidade, sobre ilusões que não devem se concretizar – sobre as coisas que dão a todos a energia para se continuar a viver, dormir e acordar todos os dias. A última chance de conferir a última produção do diretor húngaro Béla Tarr acontece no sábado no Memorial.

- O Sinal (La Señal) mais um filme argentino estrelado por Ricardo Darín, que também dirigiu, juntamente com Martin Hodara. Em estilo noir, o filme se passa durante os últimos dias de Eva Perón, enquanto uma dupla de detetives pega um caso sobre corrupção para investigar, envolvendo a máfia. O filme estréia em breve nas salas por aqui, mas pode ser visto ainda no domingo e na segunda durante a Mostra.

- Paranoid Park (Paranoid Park): filme de Gus Van Sant dispensa apresentações. O filme ganhou o prêmio do 60º aniversário do festival de Cannes. Terá 3 apresentações a partir de hoje, dia 26.

- Pickpocket (Xiao Wu): o filme faz parte da retrospectiva Zhang Ke Jia. De volta à cidade em que nasceu, Xiao Wu é um batedor de carteira em crise. O segundo filme do jovem diretor chinês que mais prêmios recebeu. O filme será exibido em três sessões a partir de domingo, dia 28.

- Planeta Terror de Robert Rodriguez, e À Prova de Morte (Death Proof) de Quentin Tarantino, fazem parte do projeto Grindhouse que homenageia filmes de terror e ficção científica. O filme de Rodriguez mais duas exibições durante a Mostra, uma delas antes do filme de Tarantino que terá sua última exibição hoje. Mas não se desespere, os filmes, já com legendas em português, estrearão nas telas brasileiras em breve.

- Senhores do Crime (Eastern Promises): não há como esperar pouco de um filme de David Cronenberg. Esse é o meu argumento para ir assistir já na Mostra o último filme do diretor canadense sobre a máfia russa. Haverá três sessões, a primeira no sábado. Corra para comprar seu ingresso se ainda não tem, porque essas costumam lotar.

- Tabu (Tabu: A Story of the South Seas): último filme dirigido pelo mestre alemão F.W. Murnau, e co-dirigido pelo pai do documentário, Robert J. Flaherty. Não chega a ser o melhor filme de nenhum dos dois diretores, mas é um belo filme e que deve ser visto. O filme será apresentado em duas sessões especiais no Cinesesc com acompanhamento musical do pianista Paulo Braga, no sábado e domingo.

- Um homem, uma mulher (Un homme et une femme): o filme mais conhecido de Claude Lelouch no Brasil terá apenas uma sessão, no dia 27, sábado, às 13 horas na Cinemateca.

- Viagem a Darjeeling (The Darjeeling Limited): o último filme de Wes Anderson apresenta mais uma vez a marca registrada do diretor, através de personagens bizarros e neuróticos, situações improváveis, a família (estranha) como foco central e um humor obtido através do estranhamento. Mantendo a linha dos anteriores Wes trabalha com quase os mesmos atores dos outros filmes: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Anjelica Huston e Bill Murray. Darjeeling estréia nos cinemas em novembro, mas ainda pode ser visto domingo, às 21:30 no Cinemark Eldorado.

- Vocês, os vivos (Du levande): dirigido por Roy Andersson, é um filme sobre o ser humano, sobre suas conquistas e misérias, sua alegria e seu sofrimento, sua autoconfiança e ansiedade. Todos os comentários que ouvi sobre o filme eram generosos. Terá uma última exibição hoje, no Cinesesc.

- Zona de Crime (La Zona): dirigido por Rodrigo Plá, o filme ganhou o prêmio internacional da crítica no Festival de Toronto e o prêmio Luigi De Laurentiis no festival de Veneza. Será exibido em três sessões, sendo a primeira hoje, dia 26.

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O site de cinema Cinequanon está acompanhando a 31ª Mostra Internacional de Cinema através de críticas, sugestões de filmes para ver a cada dia e vídeos, na nova área Videoquanon. O novo espaço conta com cinco vídeos, sendo 4 sobre a Mostra. Os vídeos incluem informações sobre o primeiro dia da venda de pacotes, entrevista com cinéfilos, incluindo o casal Anete e Jair que freqüenta a Mostra desde sua primeira edição (1977), e a coletiva de imprensa, cujo vídeo está abaixo.

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